acvic centre d'arts contemporànies

ACVic Centre d'Arts Contemporànies PRESENTA LA PUBLICACIÓ EL RELAT DE L'ART a Arts Santa Mònica

El proper dimecres 30 de juny a les 19h a la Sala d'Actes d'Art Santa Mònica tindrà lloc la presentació de la publicació de la QUAM 2009 El Relat de l'Art, a càrrec d'Andrés Hipano, Félix Pérez-Hita, directors artístics de la publicació i Ramon Parramon, director d'ACVic, Centre d'Arts Contemporànies.
La publicació ha estat editada per ACVic i Eumo Editorial.

En el llibre es recull el plantejament proposat per Andrés Hispano i Félix Pérez-Hita com a directors artístics de l’anterior edició de la QUAM 2009.

La QUAM és una universitat d’estiu de les arts visuals que des de 1998 ha comptat amb la participació d’artistes i professionals de prestigi. En aquesta darrera edició la temàtica proposada, va consistir en analitzar la visió que es té del món de l’art des de l’audiovisual, la mediatització del treball de l’artista i la seva repercussió en el públic.

Arrel d’això es va portar a terme un taller amb l’objectiu d’obrir noves estratègies en un terreny sembrat d’arquetips, dubtes i provocacions sobrevalorades. Creuar l’audiovisual des de la ficció, el documental, la televisió, o el cinema amb le pràctiques artístiques permet eixamplar la perspectiva d’iniciatives que poden abordar una escena artística més diversa i complexa, alhora més pròpia de l'actual context contemporani.

El llibre compta amb textos de: Andrés Hispano, Félix Pérez-Hita, Anna Moreno, Jorge Luis Marzo, Núria Aidelman/Gonzalo de Lucas, Isaki Lacuesta, Lulú Martorell, Marcel Pié Barba i Carles Guerra.

I projectes de: Laia Solé/Tanit Plana, Jordi Lafon, Toni Ferrón / Juan Carlos Moreno, Montsita Rierola/La Saleta/ Ilaria Mauro, Anna Moreno/Joanot Cortés i Jordi Daví/ Joanot Cortés.

Recursos Propis. Exposició de Vladimir Arkhipov / Luís Gárciga / Elín Hansdóttir / Chiu Longina / Platoniq / Ana García Pineda / Núria Güell / Oh Eun Lee / Emili Padrós / Telenoika, comissariada per Rosa Pera

Quan l'Art ha superat plantejaments merament estètics, és una de les formes de producció i transmissió de coneixement més rellevants. Més enllà de l'ús de tecnologies avançades, i aliens a grans estructures corporatives i econòmiques, han sorgit models organitzatius innovadors, adaptables i low-cost. És la força del capital social i cultural de la societat contemporània, organitzada en xarxa per a l'intercanvi de coneixements.

Del 27 de març al 30 de maig de 2010. Exposició produïda per Bòlit. Centre d'Art Contemporani, Ajuntament de Girona i Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació. Per a més informació: Descarregar arxiu.pdf

12 i 13 de març de 2010
Direcció: Ferran Blancafort i Meritxell Inaraja

“ El lloc és fascinant, et transporta al passat. L’experiència és molt real, el lloc és de veritat, però el món que evoca ha desaparegut.
Això també és realitat virtual, encara que no és fàcil de distingir.” Carlos Arroyo
El temps actua i fa que sigui inevitable i necessari intervenir sobre el patrimoni construït, unes actuacions que porten, es vulgui o no, edificacions del passat a la contemporaneïtat.

Com hauria de ser aquesta intervenció? A quines raons hauria de respondre? Com s'hauria de fer la integració, a la contemporaneïtat, d'unes edificacions que han perdut el seu ús? Quina a de ser la formalització?

Hi ha molts col·lectius que tenen interessos diversos en el patrimoni que representen les Adoberies de Vic, des de la propietat, fins als col·lectius de salvaguarda del patrimoni, fins al Gremi d'Adobers, etc. El Col·legi d'Arquitectes i ACVIC. Centre d'Arts Contemporànies volen propiciar un debat per respondre a les qüestions esmentades, des de la subjectivitat i la lateralitat que dóna una mirada estrictament arquitectònica i artística.

Diferents professionals de l'arquitectura, de reconeguda trajectòria professional, donaran la seva opinió, amb la voluntat d'enriquir el debat i fomentar l'interès arquitectònic de les futures intervencions.

Emili Bayón / Miquel Surinyach / Fernando Espuelas / Benedetta Tagliabue / Santiago Cirugeda / Juan Domingo Santos / Roger Costa / Dolors Ylla-Català

Organitza: ACVIC. Centre d'Arts Contemporànies i Col·legi d'Arquitectes de Catalunya. Delegació d'Osona

Ana Álvarez-Errecalde

Del 26 de febrer al 22 de març de 2010. Inauguració, 26 de febrer a les 20 hores

MORE STORE/TALLAS és un projecte artístic que combina la instal·lació, la fotografia i el vídeo, en una botiga on més de quaranta cossos de dones de diferents orígens, edats i consitucions físiques s'exhibeixen en forma de vestits.

MORE STORE/TALLAS incita a refelxionar sobre el valor del cos en funció de paràmetres arbitraris com són el MADE IN (país d'origen) l'estètica, proposa la confusió/comprensió de situar-se en la pell de l'altre i ironitza sobre el valor que tenim com a indivius dins dels paràmetres mercantils.

Del 4 de desembre de 2009 al 17 de gener de 2010
Exposició comissariada per Miquel Bardagil

Una mirada des de la col·lecció d'art contemporani del Museu d'Art Jaume Morera de Lleida

Valeriano López | Francesc Ruiz | Pauline Fondevila | Javier Peñafiel | Karmelo Bermejo | Dionís Escorsa | La Ribot | Iñaki Àlvarez | Daniel García Andújar | Alícia Framis

Les friccions, més que una causa són un símptoma que assenyala la presència d’unes contradiccions determinades en un àmbit concret. Avaluar la seva existència implica plantejar-se una gestió de les relacions amb l’entorn i amb els altres i, en conseqüència, situar-se críticament en un context social. L’individu i la societat es van configurant a partir d’un cert mapa de les friccions que es generen, d’una cartografia delimitada per fractures i interseccions. La renúncia a la crítica i a la reflexió obre les portes a l’alienació, entesa com la incapacitat per entendre la complexitat del món actual, immers en el fenomen de l’anomenada globalització. Paradoxalment, la societat de la informació es caracteritza per una opacitat que contrasta amb una aparent transparència. L’excés d’informació, la banalitat i el control per part dels poders econòmic i polític dificulten la visualització pública de les contradiccions i disfuncions generades.

En el marc de la complexitat del món actual, “Territoris de fricció” planteja una reflexió al voltant de dinàmiques involucrades en transformacions socials, d’àmbit col·lectiu i individual, amb els corresponents processos d’oposició, anàlisi, crítica o resistència: els rols familiars, l’individu, la construcció de la identitat, el pes de les majories socials, l’activisme davant l’ús de l’espai públic, el cos, el control de les tecnologies de la comunicació, la manipulació del fenomen migratori, el rol social de l’oci, la violència de gènere ... es configuren com alguns d’aquests “Territoris de fricció”.

Divendres, 13 de novembre de 2009
Direcció: Ferran Blancafort i Meritxell Inaraja

Aquest projecte s'inclou en el programa ARTWORK'09 de la Diputació de Barcelona i està subvencionat pel programa de Projectes Innovadors d'acord amb l'Ordre TRE/337/2008 i patrocinat pel Servei d'Ocupació de Catalunya i cofinançat pel Fons Social Europeu.

L’acció i la intervenció en l’espai públic és un dels centres d’interès i l’objectiu pràctic dels grups de joves, així com també un dels centres d’anàlisi i estudi de les arts contemporànies d’avui dia, alhora que és una de les qüestions en què els ajuntaments, els organismes públics i les institucions fan més èmfasi en diversos àmbits (urbanístic, social, estètic, cultural, etc.).

A partir d’aquesta realitat, i d’aquests centres d’interès, s’ha projectat un programa que, a través de diferents professionals de les arts i de l’arquitectura, propiciï una plataforma de debat i d’aplicació en la realitat urbana.

Els projectes, sensibles als interessos de l’actualitat artística, aprofundiran en dos aspectes: en el primer es mostraran exemples d’intervencions amb incidència en allò material i en l’espai del cos biològic i en el segon, es mostraran intervencions que tenen més incidència en la significació, més simbòliques, i que es poden quedar en experiències sense una materialització aparent, encara que, tot i ser igualment sensibles, amb referència a aquests espais fluïts, efímers, amb l’únic rastre de la documentació gràfica, normalment consultable a la xarxa, on es troba el cos ampliat.

La ciutat de Vic esdevindrà el laboratori on experimentar aquestes manifestacions amb l’objectiu final de donar una formació continuada als joves artistes en una qüestió global i transversal i amb tanta transcendència en les arts contemporànies com és l’espai públic.

Dimecres, 30 de desembre de 2009
Presentació del projecte de l'artista Toni Casassas

ACVIC. Centre d'Arts Contemporànies a les 19.00 h

Documental amb Maria Forga, professora d'ètica periodística de la Universitat de Vic i la Fundació Centre Mèdic Psicopedagògic d'Osona.

El juny de l’any 2008 es va posar en marxa a Vic un taller experimental de cinema anomenat La Nau, destinat als usuaris i usuàries del centre de salut mental Centre Mèdic Psicopedagògic d’Osona (CMPPO). La direcció del taller estava compartida per Maria Forga -professora de Guió i Ètica Periodística de la Universitat de Vic- i per mi -Antoni Casassas- ; amb el suport de Sandra López i Ivette Griera -terapeutes ocupacionals del centre-; i de Montse Bové -filòloga catalana i videoartista-. També es va comptar amb l’ajuda d’alumnes d’Imatge i Comunicació de la Universitat de Vic que, de manera esporàdica,  donaven suport pràctic en el seguiment videogràfic del projecte.

Accions Reversibles
Exposició del 4 de juliol al 18 d'octubre de 2009
Projecte comissariat per Ramon Parramon

AMASTÉ/CASI TENGO 18. DINAMIK(TT)AK [2006 - projecte en procés]
JORDI CANUDAS. 916 dies. Mercat i Memòria_Mercat de Sant Antoni [2007 - projecte en procés]
SANTIAGO CIRUGEDA/Recetas Urbanas. Rehabilitación de poblado de infraviviendas - asentamiento gitano en As Rañas [2007 - projecte en procés]

JOSEP-MARIA MARTÍN en col·laboració amb Alain Fidanza. La Maison de la Négociation [2003-2004]
SINAPSIS.Trans_art_laboratori (2) En L'àmbit Sanitari. Amb Laia Solé, Tanit Plana, Javier Rodrigo, Rachel Fendler i Mariola Bernal [2007 - projecte en procés]

Inauguració: dissabte 4 de juliol a les 20 h

Catalizadors |Accions Reversibles
Ramon Parramon

Catalitzadors és una exposició que es presenta tancant una trilogia entorn al projecte Accions Reversibles que es va iniciar el 2008. Accions Reversibles s'ha basat en experiències que treballen a partir de la relació entre educació, art i territori com espai social, buscant a través de la seva interacció, maneres que reorienten la pràctica artística en el context contemporani. Les parts que han format part d'aquest projecte són un seminari internacional realitzat el passat novembre, co-dirigit amb Javier Rodrigo. Les línies generals giraven sobre tres elements interconnectats: els centres de producció i creació contemporània, el treball pedagògic i les xarxes de relació. Aquest seminari es va complementar amb un espai expositiu proposat com espai de documentació dels projectes que es van analitzar en el context del seminari.

Una segona part d'aquest conjunt proposat com Accions Reversibles és la producció d'un projecte del col·lectiu Platoniq. Goog, el Rastrejador és el projecte que estan realitzant en el context de la ciutat de Vic amb l'objectiu de generar polítiques de re-aprofitament de coneixements i continguts, posant a prova l'adaptació de les xarxes socials d'Internet en l'espai físic de la ciutat. Aquest projecte es va iniciar el passat febrer i finalitzarà a l'octubre.

La tercera part consisteix en l'exposició Catalitzadors. ACVic es troba en una fase inicial com Centre d'Art i a través d'aquest cicle ha desenvolupat una activitat consistent a definir les seves línies estratègiques de base, utilitzant diferents mecanismes per a desplegar la seva activitat: la formació, la producció de projectes i l'exposició. Accions Reversibles ha consistit a plantejar una reflexió sobre la producció artística contemporània que desenvolupa activitats educatives, que es relacionen amb elements específics del territori i que requereixen d'una connexió en xarxa per a portar-les a terme i comunicar-les.

Del 4 al 10 de juliol de 2009

Director Andrés Hispano

L’art contemporani es troba en una situació estranya. És més accessible i mediatitzat que mai, però també es troba marcat per tòpics i arquetips que encara avui fan que sigui una activitat posada en dubte, pròpia d’excèntrics i basada en provocacions sobrevalorades. Malgrat això, i partint que l’art contemporani demana a l’observador pocs prejudicis i algun esforç específic, no es pot dir que estiguem mancats d’agents ni d’iniciatives que puguin fer comprensibles les raons i els processos que actualment el defineixen.

Segurament l’audiovisual ha demostrat, millor que qualsevol altre suport, la seva capacitat per difondre no només el que té lloc en el món de l’art, sinó també tot el que forma part de la seva complexa naturalesa creativa i comercial.

El Relat de l’Art tractarà com s’ha contemplat el món de l’art des de l’audiovisual, el treball de l’artista i la seva repercussió en el públic. Però, sobretot, es plantejarà la possibilitat d’obrir noves estratègies en aquest terreny. Per a això, comptarem amb crítics i realitzadors que treballen en aquest camp, i es programaran títols de referència, cinematogràfics i televisius, amb els quals esperonar iniciatives que puguin abordar una escena artística més diversa i complexa que mai.

Fes com si... Exposició comissariada per Anna Palomo

del 17 d'abril al 7 de juny de 2009

A l'exposició Fes com si..., vinculada a la jornada Art i joc organitzada per l'àrea d'Educació Infantil de la Facultat d'Educació de la Universitat de Vic i ACVIC), un grup d'artistes reflexionen sobre el paper del joc en la creació artística: el joc com a discurs i/o com a recurs. Montserrat Cortadellas, Marta Gràcia, Mia Guiteras, Enric Pladevall, Montsita Rierola, Tere Recarens, Kenneth Russo i David Ymbernon treballen conceptes vinculats a àmbits com: la impostura, la necessitat universal, l'espai de llibertat, l'opció intel·letual, etcètera. I ho fan mitjançant diferents llenguatges plàstics, uns tradicionals i uns altres vinculats a les noves tecnologies, ja que tots ells permeten reflexionar a propòsit de les regles del joc que governen el món i, també, la creació.

Proposta educativa Juguem amb Art i joc del 17 d'abril al 7 de juny de 2009

Jornada Art i joc 8 de maig de 2009 de 9 a 18 h II Jornades d'Art i infància: Art i joc 2009. Veure el programa complert.

Inauguració: divendres 17 d'abril a les 20 h

Accions Reversibles. El goog, projecte de Platoniq

Del 27 de febrer al 17 de maig de 2009.

El goog / El rastrejador és el projecte que Platoniq desenvolupa per acvic. Com buscar i recollir informació a la teva ciutat? Com localitzar els recursos que poden ser compartits entre la població? Com trobar gent amb interessos en comú? Platoniq presentarà a Vic el seu projecte "El goog". Aquest "rastrejador" generarà polítiques de re-aprofitament de coneixements significatius, útils, en vies de desaparició o re-apropiats, tant a zones urbanes com rurals. L'objectiu de la intervenció a Vic és posar a prova l'eficàcia de les xarxes socials d'Internet a l'hora d'aplicar-les al context local físic de la ciutat. Per mitjà de tallers, jocs i accions amb jovent, gent gran i grups temàtics, s'establiran analogies sobre totes aquestes noves formes d'auto-organització a l'espai ciutadà. Tots els projectes de Platoniq treballen en formes actives de mediació, noves aportacions a la definició de cultura i la participació.

Accions Reversibles. Espai de documentació i projectes.

9 de novembre de 2008 al 9 de febrer de 2009

Projectes:
AulAbierta (Granada), El gran Pollo de la Alameda (Sevilla), El Museu de la Memòria (Paranapiacaba, Brasil), documenta 12 Advisory Board (Kassel), Docklands Community Poster Project and Cascade (Londres), IDENSITAT (Calaf/Manresa), QUAM (Vic-Montesquiu), Tower Songs (Dublin).

Amb la participació d'Aulabierta (José Daniel Campos i Pablo Pérez), Lilian Amaral, Santiago Barber, Jesús Carrillo, Rika Colpaert, Fernando Hernández, Herman Labro, Loraine Leeson, Carmen Mörsch, Ailbhe Murphy, Ramon Parramon, Javier Rodrigo, Rubia Salgado, Wanda Wieczorek.

ACCIONS REVERSIBLES. Seminari sobre art, educació i territori

Vic 7 i 8 de novembre
Descarregar programa en PDF

Aquest seminari es planteja sota el títol Accions Reversibles a partir de la relació que s'estableix entre educació, art i territori. Constitueix una reflexió sobre la producció artística contemporània que desenvolupa activitats educatives que es relacionen amb especificitats del territori i que requereixen d'una connexió en xarxa per dur-les a terme i comunicar-les.

Sovint, des de la mirada artística, la pedagogia ha estat relegada a aportar un valor complementari a la producció cultural, amb el perill de degradar o disminuir la seva qualitat i posició crítica. Des de la vessant educativa i d'acció social, el treball de l'artista es considera, sovint, poc obert a la col·laboració en projectes educatius o d'intervenció comunitària en contextos i institucions locals. Aquest seminari pretén plantejar que aquestes visions contraposades no anul·lin la capacitat de definir nous escenaris i posar en evidència que han estat superades per projectes que actuen d'una manera renovadament crítica cap aquest tipus d'actituds.

Si la pedagogia consisteix en la producció d'experiències, coneixements i valors amb els recursos que tenim al nostre abast, si aquests recursos es vehiculen a través de la producció artística i es posen en relació amb vivències sorgides des del context, la producció de coneixements, valors i experiències pot generar polítiques culturals i aprenentatges basats en processos col·lectius.

Des d'aquest punt de partida i com a camp d'acció experimental, la relació art-pedagogia no persegueix educar a través de l'art, ni buscar nous públics per a l'art, ni cercar diferències entre l'espai institucional i l'espai autogestionat; consisteix a generar situacions en les quals es possibiliti experimentar amb la transmissió i l'intercanvi de coneixements i experiències, investigar en la producció artística i utilitzar tècniques i mitjans que permetin comunicar-ho i vehicular-ho a través de la incorporació o revitalització de dinàmiques socials. És possible això?

Les línies generals sobre les quals es fonamenta el seminari pivoten sobre tres elements interconnectats: els centres de producció i creació contemporània, el treball pedagògic i les xarxes de relació.