De la premonició visual a la paraula escrita
Toni Casassas i Jordi Lara

Presentació del projecte, 28 de desembre de 2012 a les 19.30 h

Vídeo instal·lació, del 07.01.2013 al 02.03.2013

Aquesta exposició explora la relació entre literatura i imatge en moviment més enllà de l’adaptació cinematogràfica d’un text. Es parteix de tres moments de la novel·la Una màquina d’espavilar ocells de nit de Jordi Lara, que són invocats per realitzar accions performatives, traduïdes després al llenguatge audiovisual.

En l’espai expositiu, amb cinc films breus i un suport gràfic, es pot seguir el fil del trànsit creatiu: des del vídeo que introdueix la novel·la, passant per la peça que documenta les situacions de rodatge i el relat interartístic, fins a les tres premonicions visuals, properes al videopoema.

“Quan llegim, la nostra ment basteix imatges. Qui sap si aquestes imatges mentals que el lector va confegint no s’assemblen a les visions que un dia van assaltar l’escriptor i el van empènyer a escriure? Són les premonicions visuals, esbossos fílmics d’un text, cinematografia submergida que mai no es realitza -excepte en aquest projecte- i que podria donar lloc a nous textos".

Amb la col·laboració de Meritxell Manyoses, Àngels Agulló i Josep Maria Serracant.

Aquest projecte ha rebut l’ajut de l’OSIC Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

A LO MEJOR
Vídeo instal·lació
21.11.2012 - 05.01.2013

ENTUSIASME II
Persones i ciutats, imaginació i futurs
Projecte en procès
17, 24 i 25.11.2012
És part el projecte artístic, escènic i cinematogràfic Entusiasme de Claudio Zulian, que es realitza en co-producció entre ACVic Centre d'Arts Contemporànies, el Bòlit Centre d’Art Contemporani i Nits Digitals.

A LO MEJOR, 2007
Alguns habitants de la regió de Dimbovita, a Romania, parlen de com imaginen Castelló. La ciutat espanyola on han emigrat els seus parents i amics i on ells mai han estat. Desitjos, problemes, nostàlgies i temors d’un grup de persones en un món globalitzat. Les veus originals en romanès han estat doblades per una dona i un home romanesos que porten temps vivint a Espanya. L’accent és el viatge de la llengua. La vídeo instal·lació és el resultat d’un treball de diàleg amb les persones que participen en ella.

ENTUSIASME II. Persones i ciutats, imaginació i futurs
ENTUSIASME és una proposta artística que articula diferents disciplines al voltant d'una idea polièdrica que consisteix en imaginar una ciutat en la qual ens pugui entusiasmar viure-hi. Entusiasme, en el seu procés, vol integrar diferents grups de ciutadans que participen del projecte en alguna de les seves fases. La primera part s'ha portat a terme a Girona, amb el Bòlit Centre d'Art de Girona) i la segona part es realitza a Vic, amb ACVic i en col·laboració amb Nits Digitals.

ENTUSISASME II s'enceta mitjançant un taller que proposa trobades i converses entre diferents grups d’habitants d'un barri de Vic, amb l’objectiu d’imaginar i donar forma a un futur lliure i vital. Es tracta de fer de la realitat del lloc un estímul i una raó per posar en relació riques tradicions culturals tant europees com extra europees. Els migrants són l'expressió de realitats culturalment complexes i la seva presència ha de constituir una possibilitat d'obrir-se al món en una època, com la nostra, en la qual en aquesta obertura -en les seves formes i en la seva política – està en joc tot allò important del nostre futur comú.
Amb el grup de treball que participa en el taller s'estableix una dinàmica per explorar de manera conjunta la ciutat, com la imaginen i com la senten. Es parla de com cadascú, a partir de la seva cultura, imagina el futur. Amb aquestes converses es posa la base d'una obra escènica i audiovisual en la que els participants del taller en poden formar part.

07.10.2012 - 09.02.2013

Inaguració diumenge 7 d'octubre a les 12 el migdia

ART + ESCOLA + ENTORN és una exposició de treballs realitzats per alumnes d'educació infantil, primària i secundària de diverses escoles. Es composa de dues parts, la primera esdevé una fase més del projecte ART I ESCOLA que en aquesta primera edició s'ha desenvolupat al llarg del curs 2011-2012 i en el que hi participen vint-i-dues escoles. 



CEIP Dr. Robert, Camprodon – CEIP El Castell, Tona – CEIP Els Castanyers, Viladrau – CEIP Joan XXIII, Balenyà – CEIP La Sínia, Vic - CEIP Les Escoles, Gurb – CEIP Les Pinediques, Taradell – CEIP Mare de Déu del sòl del Pont, Roda de Ter – CEIP Mossèn Cinto, Folgueroles - CEIP Tomàs Raguer / CEE Ramon Suriñach, Ripoll - Col·legi El Roser, Sant Julià de Vilatorta - Col·legi La Salle, Manlleu – Col·legi Sagrat Cor de Jesús, Vic – Col·legi Sagrats Cors, Centelles – Col·legi Sant Miquel dels Sants, Vic – Escola L’Era de Dalt, Tona – Escola Vedruna, Tona – Escola Vic Centre, Vic  – Institut de Taradell, Taradell – Institut La Plana, Vic – Institut La Roca, La Roca del Vallès

La segona part són els treballs que els artistes Dani Montlleó, Glòria Safont-Tria i Martí Anson han portat a terme amb el alumnes i professors de tres escoles i tres barris de Mataró, prenent com a referència el projecte Al portal de casa_ i els constructors_ de Jordi Canudas realitzat amb l'escola La Sínia  al Barri del Remei de Vic. La itinerància i extensió d'aquest projecte va ser impulsat per l'Institut de Cultura de Mataró i presentat en una exposició a Can Palauet.

Ambdues parts de la proposta expositiva es complementen en el fet de treballar la relació entre l'art, l'educació i el territori, i les dues incideixen en l'educació a través de l'art. Una, amb un marcat interès en generar estructures a llarg termini en les que els formadors (o escoles) assumeixin un rol de lideratge acompanyats per especialistes en art. L'altra, generant una interacció entre artistes i formadors, construint metodologies de treball compartit i a partir del model d'artistes en residència.

Ruralitats. Projecte expositiu de Toni Casassas i Marta Ricart
08.06.2012 - 22.09.2012
Lloc: ACVic Centre d'Arts Contemporànies
C. Sant Francesc, 1, 08500 Vic

Les ruralitats des de les mirades, les narratives i els vídeos

Les mirades
El projecte Ruralitats és el resultat de la mirada combinada (direccionada i tendenciosa) sobre fragments del món rural, que han  portat a terme dos artistes, Toni Casassas i Marta Ricart. Un diàleg obert entre ells però també obert vers la contemplació, l'atenció i el respecte a l'entorn dels múltiples mons que hi conviuen. Una mirada que cerca definir qüestions vinculades a les especificitats de viure-hi, a les relacions (tensions) que mantenen les petites poblacions amb les grans ciutats, al pols entre les indústries agràries que hi emergeixen i les restes d'una agro-cultura basada en la proximitat vers el mon vegetal i animal, el paisatge i el domini de la natura o les relacions humanes que s'hi estableixen. Les circumstàncies del lloc rural es troben condicionades per un context postindustrial, de petites poblacions i ciutats intermèdies, que cada vegada més defineixen una cerca d'alternatives pròpies i vàlides cap a un futur marcat per la necessitat de repensar-se. Cap d'elles pot escapar al dinamisme i als canvis propis de la contemporaneïtat. La mirada d'allò rural, en aquest cas va més enllà de les comparacions amb l'urbà, de les densitats que els separen, ja que es planteja des de la cerca d'una especificitat que li és pròpia, però que no pot ni vol desempallegar-se'n ben bé del tot d'allò urbà.

08.06.2012 – 22.09.12
EXPOSICIÓ DE PROJECTES FINALS DE L’ESCOLA D’ART I SUPERIOR DE DISSENY DE VIC

PAPERS EN PAPERS
Aina Roca

Si l’atenció es posa en els espais buits, on poden passar coses petites, minúscules, em pregunto: per què des de la pintura vull captar-los, capturar-los? On passaran llavors les coses?
Què és millor que em pregunti? El per què o el com? (Em pregunto el per què perquè no trobo el com?)
A Papers en papers, el paper ha deixat de ser suport pictòric per ser matèria. Obrir-lo, despullar-lo, modelar-lo, fer-li incisions, modificar-lo sense afegir ni treure. Deixar que la matèria es mostri a partir d’una mínima actuació, que queda incorporada a l’obra a través del seu registre sonor. A mig camí entre la pintura i algun altre lloc, el suport pictòric es transforma en espai i reclama atenció.

El projecte ha estat becat per la Fundació Felícia Fuster.

SALMIAKKI NO ÉS UN PLAT JAPONÈS
Ester González
Suomi, que és Finlàndia en finès, És tan diferent de casa nostra que qualsevol detall mereix un comentari. Posició geogràfica, clima, tecnologia i natura són alguns dels factors que fan que això sigui possible. Ells admiren el mediterrani pel clima, el menjar, la llum, etc. Nosaltres anhelem i observem amb fascinació el seu grau de desenvolupament, que conviu a la perfecció amb la ruralitat i l’espai natural.
Parlar de salmiakki és parlar directament d’aquest país nòrdic. La regalèssia (que és la traducció de salmiakki) és un dels productes més consumits arreu de Finlàndia.
Hi he viatjat en diverses ocasions i en cadascuna d'elles sempre hi he descobert algun detall nou. La primera vegada que hi vaig estar, la seva llengua que desconeixia i desconec encara, em sonava a japonès, de la qual tampoc en tinc idea. Aquesta publicació és doncs, des de la meva percepció totalment forana a la seva cultura, un recull de fets, objectes, productes i paraules que visita a visita, he anat descobrint i recopilant. Detalls que ens ajuden a endinsar-nos a la seva societat i cultura. És una petita mostra de com és per a mi Finlàndia.

La itinerància d’aquesta exposició forma part del programa de serveis culturals que la Direcció General de Promoció i Cooperació Cultural ofereix a centres d’art i museus de titularitat municipal.  La seva missió és difondre les pràctiques artístiques contemporànies en el conjunt del territori de Catalunya i fer-les més properes a la ciutadania.

Llocs i dates de la itinerància:

- Capella de Sant Pelegrí. Vilafranca del Penedès
Plaça Jaume I, 1  08720 Vilafranca del Penedès
26.11.2011 - 22.01.2012
[http://www.vinseum.cat]

- Espai d'Art Moritz. Cornellà de Llobregat
Carrer Mossèn Jacint Verdaguer, 16-18. (Baixos interior). 08940 Cornellà de Llobregat
02.02.2012 - 01.04.2012

- Museu Abelló. Mollet del Vallès
Carrer de Berenguer III, 122  08100 Mollet del Vallès
24.05.2012 - 26.08.2012
[http://www.museuabello.cat]

- MUSEU DE L'EMPORDÀ. Figueres
Rambla, 2 17600 Figueres
07.09.2012 - 27.09.2012
[http://www.museuemporda.org]

- ROCA UMBERT. Fàbrica de les Arts. Granollers
22.11.2012 - 27.01.2013

> Actualment l'exposició es troba a:

- CAN PALAUET. Mataró
C. d’en Palau, 32
08.02.2013 - 28.04.2013

- Sala Muntcunill. Terrassa
11.05.2013 - 23.06.2013

Projecte expositiu comissariat per Curro Claret, amb la participació de: Artlantique - Basurama - Camper - Emili Padrós - Gemma Busquets - Ikea i Unicef - Katrina Furniture Project (Jenga Mwendo i Tammy Petro) - Laura Arqués, Marta Petreñas i Massimiliano Scaglione - Lee Kiseung - Makea - Mariscal - Martí Guixé - Nanimarquina - Pablo España - Recetas Urbanas/Santiago Cirugeda - Shigeru Ban Architects

Amb la col·laboració de l'Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic i l'Escola d'Art i Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona

23.02.2012 – 19.05.2012
Inauguració i taula de debat, dijous 23.02.2012 a les 19 h amb la participació de Martí Guixé dissenyador, Nani Marquina dissenyadora i empresària, Octavi Rofes, antropòleg i subdirector de l'escola Eina, Curro Claret dissenyador i Ramon Parramon, director d'ACVic. Veure activitats vinculades a l'exposició

ZONA INTERMÈDIA. ART, DISSENY I SOCIETAT
Aquesta exposició és un recull heterogeni i intencionadament dispers d’alguns projectes que des del disseny aborden diverses qüestions sobre la vida en societat des d'uns paràmetres diferents “als habituals”.

Suposadament el disseny ha de tenir com a primera prioritat “les persones” però en la pràctica sovint això no és tan clar. Molts altres interessos és barregen i passen per sobre. Crec que aquest no és el cas en les peces exposades en la mostra; si alguna cosa tenen en comú és l’esforç que hi ha darrera de cada una d’elles per que “lo humà” destaqui i prioritzi sobre els altres factors.

L’exposició intenta oferir una visió oberta i complexa d’una actitud i una manera de fer que creu deliberadament que el rol i la implicació de les persones en la construcció de l’entorn ha de ser molt més gran, intensa i plaent del que normalment resulta. Com diu el teòric italià Ezio Manzini a la manera d’una fórmula, més benestar igual a menys usos de recursos naturals i més sociabilitat.

A alguns ens agradaria pensar que tot i l’evident hegemonia que te la imatge en el disseny (i en qualsevol altre àmbit), també estem vivint una creixent percepció i valorització de que el més important no nomes és l’objecte final acabat, si no sobretot, el que és capaç de promoure, generar i catalitzar. Totes les persones que d’una manera o una altre estaran relacionades durant qualsevol part del procés i la vida d'un determinat disseny o servei de disseny (ja siguin persones implicades en el seu procés de construcció o com usuaris finals) hauran de tenir una experiència amb allò lo més rica, estimulant i plaent possible.

La selecció de les peces de l’exposició, inevitablement parcial i personal, pretén mostrar aquest panorama a través de projectes realitzats en contextos i amb ambicions molt diferents, que tracten diversos àmbits de la vida com poden ser la salut, l’alimentació, la tercera edat, la manera de decidir sobre l’ús del espai urbà, el moviment del 15-M, les relacions entre els locals i els nou vinguts, les relacions laborals del primer món amb altres països amb mà d’obra més “barata” o les respostes davant els desastres “naturals”.

Per últim m’agradaria remarcar com en casi tots els projectes presentats si no en tots, els mitjans necessaris per portar-los a terme han estat molt pocs. Per afrontar aquestes “grans qüestions” que tracten no calen grans mitjans ni la iniciativa dels grans poders ni fer projectes de gran envergadura. Tal com s’aprecia, amb molt poc és pot fer molt.

Curro Claret

artesans

art i educació Jordi Canudas,  espai públic i dispositius mòbils Santiago Cirugeda, Makea, Straddle3, Todo por la Praxis, disseny útil Curro Claret, cartografies col·laboratives Guifi.net / Efraín Foglia, Iconoclasistas, Mona Fawaz / Ahmad Gharbieh / Mona Harb, Stalker / Primavera Romana, Torolab, crítica social Núria Güell
Projecte a cura de Ramon Parramon en col·laboració amb Maral Mikirditsian i Laia Solé.
La Capella i ACVic Centre d'Arts Contemporànies.
Accedir a la publicació

Lloc: La Capella
Hospital, 56 . 08001 Barcelona . Tel 93 442 71 71
De dimarts a dissabte, de 12 a 14 h i de 16 a 20 h. Diumenges i festius, d'11 a 14 h
02.03.2012 – 22.04.2012

PROGRAMA D'ACTIVITATS
- Debat sobre dispositius i usos creatius de l'espai públic .
Taula rodona amb la participació de David Juárez – Straddle3; Diego Peris – Todo por la Praxis; Alberto Flores i Mireia Juan – Makea; Santiago Cirugeda – Recetas Urbanas i Gaspar Maza, professor d'Antropologia de la Universitat Rovira i Virgili.

Divendres 2 de març, a les 19 h. La Capella

- Aplicació Legal Desplaçada #3 F.I.E.S.
Debat entorn del projecte de Núria Güell amb la participació d'Amadeu Casellas, militant anarquista i expres FIES que va realitzar més de 50 vagues de fam a la presó per tal de reivindicar els drets dels presos i denunciar els abusos institucionals.
Dijous 8 de març, a les 19 h. La Capella

- El gran joc: Els constructors
Activitat conduïda per Jordi Canudas amb alumnes de l'escola La Sínia de Vic i l'escola Milà i Fontanals de Barcelona.

Divendres 9 de març i dimarts 27 de març, de 12 a 13 h i de 14 a 16 h
. La Capella Veure imatges i video de l'activitat.

- Taller impartit per Curro Claret. Taller de disseny i construcció de mobiliari o artefactes, mitjançant la utilització  de “La peça” i l'assemblatge de diversos materials. Obert a inscripcions fins el 12 d'abril. El taller es realitza els dissabtes 14 i 21 d'abril de 10 a 13h + informació

- Taller de Curro Claret amb alumnes dels cicles formatius de grau superior d'Arts Aplicades a l'Escultura de l'Escola Massana – Centre d'Art i Disseny (UAB) amb la col·laboració de Xavier Arenós, professor de La Massana. Del 30 de març al 20 d'abril. 


AL PORTAL DE CASA_ I ELS CONSTRUCTORS_

- Barri del Remei_ Vic. Jordi Canudas i l’escola La Sínia
- Barri del Pla d’en Boet_ Mataró. Dani Montlleó i l’escola Camí del Mig
- Barri de l’Havana_ Mataró. Glòria Safont-Tria i l’escola Montserrat Solà
- Barri de Rocafonda_Mataró. Martí Anson i l’escola Germanes Bartomeu

Del 13.04.2012 al 27.05.2012
Sales d’exposicions de Can Palauet
Carrer d’en Palau, 32 · Mataró
Horaris: de dimarts a dissabte, de 5 a 8 del vespre; diumenges d'11 a 2 del migdia; tancat els dilluns.

A partir del projecte de Jordi Canudas al barri del Remei de Vic, l’exposició resultant arriba a Mataró i es planteja com a treball referencial a través del qual tres artistes locals traslladen el procés a tres escoles de tres barris de la ciutat. El resultat i la documentació dels tres processos s’anirà sumant, formalment, a l’exposició i al projecte inicial.

-Barri del Pla d’en Boet_Dani Montlleó i l’escola Camí del Mig
20.04.2012
El projecte que treballen els alumnes de tercer de primària de l'escola Camí del Mig se centra en una proposta d'escultura pública per a una de les dues rotondes que delimiten el barri. Es treballa la idea de l'espai públic a través de la construcció d'una escultura que hi acabi funcionant com a leiv-motiv.

- Barri de l’Havana_Glòria Safont-Tria i l’escola Montserrat Solà
08.05.2012
Els alumnes de quart de primària de l’escola Montserrat Solà estableixen vincles amb el barri fent un reconeixement del territori, a diferents nivells, però sempre amb la presència del mar i la seva inuència al barri. El resultat nal del projecte serà la construcció d’una barca de fusta.

- Barri de Rocafonda_Martí Anson i l’escola Germanes Bartomeu
17.05.2012
A partir d’una imatge del barri dels anys 60, en la qual es veu un gran descampat amb un paisatge net d’edicis, els alumnes de primer de primària de l’escola Germanes Bartomeu treballen en el projecte de construir.

Accedir activitats programades

Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho

Del 15.10.2011 al 05.02.2012

ACVic Centre d’Arts Contemporànies
C. Sant Francesc, 1 08500 Vic

Visites comentades a l'exposició AIXÒ NO ÉS UN MUSEU. ARTEFACTES MÒBILS A L'AGUAIT, tots els dimarts a les 6 h de la tarda i dissabtes a les 12 h del migdia. També podeu concertar una visita amb reserva prèvia trucant a ACVic (93 885 37 04). Servei gratuït.

Això no és un museu. Artefactes mòbils a l’aguait és una exposició comissariada per Martí Peran i produïda per ACVIC Centre d’Arts Contemporànices en col·laboració amb AC/E Acción Cultural Española. S’inscriu en el marc del projecte Ceci n’est pas une voiture, impulsat de manera conjunta per ACVic, Can Xalant, i IDENSITAT. Compta amb diverses fases de desenvolupament en les que col•laboren o han col•laborat Universitat de Barcelona, Museo Centro de Arte Reina Sofía, Roulotte (ACM Associació per a la Cultura i l’Art Contemporani), Trànsit i Cercle Artístic Sant Lluc. L’exposició es planteja, segons Martí Peran “com un exercici de documentació i reflexió sobre la construcció d’artefactes mòbils en qualitat d’elements per a una concepció expandida del museu o, en alguns casos, com una alternativa al mateix”. En ella es presenta una primera selecció de més de 50 casos d’estudi procedents de diverses ciutats i països. Plantejada com un arxiu informatiu, l’exposició exhibeix també alguns dels artefactes originals així com diferents produccions realitzades a partir de la seva tasca al carrer. L’exposició té prevista una itinerància durant la qual es podran afegir nous casos en relació amb els contexts específics on s’exhibeixi. En el seu conjunt, el projecte Ceci n’est pas une voiture s’ha articulat mitjançant una successió de fases que es vehiculen temporalment i es porten a terme en diferents espais. Aquesta exposició és una d’elles i precedeix una fase de residència i producció de projectes que s’ha realitzat a Vic i Mataró amb l’objectiu d’impulsar nous projectes incorporant uns artefactes mòbils preexistents, el Dispositiu Itinerant d’Idensitat i el CX-R de Can Xalant. Els projectes Servei Públic d’Optimització de Trastos (S.P.O.T.) del col•lectiu MAkea i Càmping, Caravaning, Arquitecturing de Miquel Olle i Sofia Mataix, que s’han realitzat a través d’aquesta residència a ACVic i Can Xalant, es presenten conjuntament amb els projectes de A77 - Adriana García Galán - Amor Muñoz - Ana Dumas - Anna Recasens - Antimuseo - Cinéma Numérique Ambulant (CNA) – CLUI - Colectivo Cambalache - Colectivo Descarrilados - Colectivo Kabaret Machine - Cristian Añó i David Armengol - Diego Pérez - Domènec - Fabiana de Barros - Fanzinoteca Ambulant - Felix Mathias Ott - Floating Lab Collective - Iñaqui Larrimbe - Ivan Puig i Andrés Padilla - Josep M. Martin – La Fundició - Lluc Mayol, Matias Rossi i Ricardo Duque - Makea Tu Vida – Marksearch - Miquel Ollé i Sofia Mataix - Núria Güell  - Nuria Montiel - Pablo Helguera - Pablo Rojas Schwartz  - Pau Faus - Platoniq - Public Works - Raimond Chaves - Rallyconurbano - Raumlabor - Sabrina Artel – Soundlab - Straddle3 i Todo por la Praxis - Theo Craveiro - Toni Tomàs i Carles Porta - Virginia de Medeiros - Vitor Cesar

> Accés a tots els projectes presentats a l'exposició [text+imatge]

Això no es un museo

Del 2 de desembre de 2011 al 31 de desembre del 2011
Exposició d’una sèrie de fotomuntatges d'Andrea Corachán Camús

Un projecte del Grup d’Etnografia dels Espais Públics de l’lnstitut Català d’Antropologia comissariat per Manuel Delgado i Andrea Corachán Camús.

Projecte que convida a reflexionar sobre les eventuals analogies existents entre els grans contenidors urbans d’art i de cultura, museus, centres culturals...i les institucions totals, espais destinats a confinar persones i sotmetre-les a un escrutini permanent: presons, centres psiquiàtrics, casernes, hospitals, cementiris, convents, fàbriques, etcètera. La proposta combina un cicle de taules rodones on es debat la relació entre aquests dos tipus d’instal·lacions d’internament amb l’exposició d’un seguit de fotomuntatges que s’exhibeix simultàniament als vestíbuls de diversos centres d’art a Catalunya.

Fundació Antoni Tàpies (Aragó, 255 Barcelona)
Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Pl. Dels Àngels, 1 Barcelona)
Arts Santa Mònica (Rambla Santa Mònica, 7 Barcelona)
CaixaForum Barcelona (Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8 Barcelona)
CaixaForum Girona (Ciutadans 19 Girona)
CaixaForum Tarragona (Cristòfor Colom, 2 Tarragona)
CaixaForum Lleida (Av. Blondel, 3  Lleida)
CaixaForum Palma (Pl. Weyler, 3 Palma)
Can Xalant (Francesc Layret, 75 Mataró)
ACVic Centre d’Arts Contemporànies (Sant Francesc, 1 Vic)

L’art en claustre. Sobre el confinament de la cultura a l’era postindustrial
Sessions de debat

Artistes, teòrics i gestors discuteixen sobre la funció dels contenidors d’art i de cultura i museus, centres de cultura, etcètera  en els contextos urbans en els quals  s’ubiquen i amb relació a les dinàmiques de transformació que els afecten.

Les sessions seran presentades i dirigides per Manuel Delgado
Durada de 2 hores aproximadament i preu gratuït

ACVic col·labora amb Nits Digitals amb l'exposició Flux VídeoCapsa, que forma part de les ECTONITS dins de les activitats paral·leles fora del cicle.

Del 12 al 20.11.2011

Inauguració, dissabte 12 de novembre a les 18.30 h

Una col·laboració de Nits Digitals, Flux i ACVIC

Videoinstal·lació col·lectiva on s’experimenta amb formats alternatius la presentació d'obres videogràfiques, integrada per obres de Iñaki Álvarez, Jordi Casas, Toni Casassas, Jan Codina, Artur Tort, Lis Costa, Xavier Gavin, Josep M. Jordana, Jordi Teixidó i Ester Xargay.

Cada vídeo està ubicat dins d’una petita capsa, fixada damunt d’un suport. Per veure el vídeo, l’espectador/a ha d’obrir la capsa i posar-se els auriculars. El vídeo es mostra en loop en una petita pantalla LCD, en pla horitzontal. Tenint en compte el conjunt de la instal·lació i la situació de l’espectador/a, els vídeos tenen una durada aproximada de cinc minuts, a fi que en menys d'una hora es puguin veure les deu obres.

Selecció a càrrec de Núria Antentas.

Més informació:
Nits Digitals [http://www.nitsdigitals.com] i Flux [http://www.fluxfestival.org].

Aquest concepte de videoinstal·lació, creat el 2009 pel festival FLUX a Barcelona, es presenta en aquesta ocasió a ACVic fruit de la col·laboració entre Nits Digitals, el festival Flux i ACVIC, i compta amb la novetat destacada que es mostren cinc obres inèdites d'autors osonencs al costat d'una selecció de cinc obres d'autors que ja han participat en anteriors edicions del festival Flux.

Descargar programa [PDF]

Jordi Canudas _ ACVic

AL PORTAL DE CASA_  i  ELS CONSTRUCTORS_ és un projecte dirigit per Jordi Canudas impulsat per la col·laboració transversal entre ACVic Centre d’Arts Contemporànies, Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, Escola La Sínia i el suport del Pla de Barris i Participació Ciutadana de l’Ajuntament de Vic i la Generalitat de Catalunya, Consell Nacional de la Cultura i de les Arts. Amb la participació i col·laboració d'alumnes de l'Escola La Sínia i l'Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic.

21.06.2011 - 25.09.2011
[Descarregar pdf]
Lloc: ACVic. Sant Francesc,1. Vic

Visites comentades a l’exposició
AL PORTAL DE CASA_ i ELS CONSTRUCTORS_
Tots els dissabtes a les 12 h. També podeu concertar una visita amb reserva prèvia trucant a ACVic (93 885 37 04). Servei gratuït.
Activitats paral·leles
Presentació dels treballs realitzats en el transcurs del taller AL PORTAL DE CASA_ Des del lloc, pràctica artística i context impartit per Jordi Canudas amb els estudiants de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic: Laura Batriu, Judith Bravo, Alicia Campo, Sara Costa, Lucía Ijurco, Marina López, Neus Martí, David Reche, Aina Roca, Meritxell Serrallonga i Àlex Vélez.
Sala d’exposicions de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic (Rambla Sant Domèncec, 24. Vic).
Inauguració dimarts 21 de juny a les 20 h.
Del 21 de juny al 22 de juliol de 2011.

El gran joc El Constructors amb alumnes de La Síni en l'espai expositiu El gran joc El Constructors amb alumnes de La Síni en l'espai expositiu El gran joc El Constructors amb alumnes de La Síni en l'espai expositiu El gran joc El Constructors amb alumnes de La Síni en l'espai expositiu

AL PORTAL DE CASA_ i ELS CONSTRUCTORS_ sorgeix de la iniciativa d’endegar projectes en col·laboració entre diferents institucions a partir de la idea de creuar art, educació i territori. El projecte de Jordi Canudas entrellaça l’experiència i vivència en el barri (territori), la implicació de professors i alumnes de l’escola primària i de l’escola d’art (pedagogia) amb elements de projecció, representació, articulació de continguts, mirada crítica i analítica de l’entorn (art).

És possible portar a terme un projecte pedagògic i estètic alhora?
L’exposició que es presenta vol respondre de manera afirmativa i contundent; proposa un model de treball que ha estat desenvolupat per alumnes i professors de l’escola La Sínia, sota la direcció de Jordi Canudas i un nombrós grup de col·laboradors. En el transcurs d’un procés de treball, realitzat entre el febrer i el juny de 2011, els alumnes han seguit el seu habitual aprenentatge, vetllats i conduits pels mestres però amb la particularitat que un dels projectes que unificava els diferents àmbits de coneixement s’ha estructurat a partir d’un projecte artístic. Nombroses persones -unes procedents de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, altres del Pla de Barris- s’han integrat en un equip de treball col·laboratiu, on professors, alumnes i cooperants, han compartit la construcció d’un projecte d’art basat en l’aprenentatge transversal, l’exploració del territori, l’intercanvi d’experiències amb familiars i veïns, i la representació d’elements formals que es refereixen tant a l’interior de casa com al carrer. Tot plegat amb objectius com generar una altra manera de mirar la realitat d’un barri, analitzar i entendre l’espai social i arquitectònic que el configura o sortir del barri per contrastar, valorar i explicar-ho a d’altres persones que resideixen en altres barris de la ciutat o en altres ciutats. El coneixement i contingut generat s’ha sintetitzat, formalitzat i impregna els diferents elements que configuren l’exposició.

24.03.2011 - 05.06.2011

Inauguració: 24.03.2011 a les 19,30h
Lloc: ACVic. Sant Francesc,1. Vic

"Apamar. Gràfiques, mètriques i polítiques de l’espai” és una selecció de propostes que des de les pràctiques artístiques, l’arquitectura, el disseny o l’activisme intervenen a la ciutat. Totes coincideixen a proposar alternatives a les formes més convencionals de representació de l’espai, a la manera d’interpretar-lo i de viure-hi.
Alguns dels treballs revelen situacions conflictives latents al territori i generen mapes que contribueixen a interpretar-les. D’altres es refereixen a processos socials autogestionats que utilitzen la cartografia per activar estratègies col·lectives, construir una xarxa i cercar sistemes alternatius per als ciutadans.
"Apamar” significa ‘mesurar a pams’, però també ‘conèixer a fons’. El fet de mesurar a pams, de tenir consciència de dominar una tècnica, una circumstància o una situació, comporta la necessitat de tenir un coneixement subjectiu del context. L’exploració del territori, la cartografia crítica, la selecció i la visualització de dades, el tractament de la informació o la construcció col·lectiva són aspectes que tenen a veure amb la subjectivitat i alhora amb la socialització de l’espai.
Els projectes participants en l’exposició, alguns ja tancats i d’altres en procés, tracten les diverses qualitats intrínseques dels mapes geogràfics; experimenten amb aquest mitjà aparentment convencional, fidels a alguns dels seus atributs principals com ara la precisió, la utilitat i l’objectivitat intencionada, i creen nous models des d’una perspectiva crítica, amb l’objectiu de proposar estratègies alternatives. Apareixen com a reacció a diverses situacions que demanen una reflexió i una resposta activa al seu voltant, que es materialitza mitjançant formats ben variats.
En conjunt, esdevenen eines clarament polítiques que serveixen per a assenyalar i visualitzar espais en una situació de conflicte i que, en determinats casos, activen processos col·lectius tot assajant noves tàctiques que permeten als ciutadans intervenir en l’articulació de l’espai social.
En aquest sentit, “Beirut: Mapping Security”, de Mona Fawaz, Ahmad Gharbieh i Mona Harb, analitza els nombrosos tipus de mesures de seguretat que s’han establert al municipi de Beirut com a conseqüència dels conflictes armats que el país ha anat vivint des dels anys 1970. El mapatge visual que presenta Sara Nelson Wright dels viatges de sis persones a Brooklyn, “Locations and Dislocation”, és una reflexió sobre els efectes de l’ennobliment i l’expansió urbanes. A “LRPT (La región de los pantalones tranfronterizos)”, el col·lectiu Torolab fa visible la mobilitat transnacional dels habitants de les ciutats de Tijuana i San Diego. Isaki Lacuesta i Isa Campo visiten “Llocs que no existeixen” i ens proporcionen una mirada sobre la realitat d’uns llocs que han desaparegut de Google Earth perquè són àrees protegides. “Geografie dell’Oltrecittà” i “Agroculture nomadi”, de Stalker / Primavera Romana, són projectes que generen i comparteixen el coneixement social i la sensibilització sobre les transformacions urbanes, mentre que “Guifi.net” a diverses ciutats espanyoles, “Mapeo colectivo” de Iconoclasistas a Buenos Aires i “Mapping the Commons, Athens” de Hackitectura.net ens impulsen a la participació amb l’objectiu de crear i compartir recursos comuns.

Aquesta exposició forma part del Programa Expo d’ACVic Centre d’Arts Contemporànies, i és una proposta de Maral Mikirditsian, Ramon Parramon i Laia Solé.

Alicia Casadesús Instal·lació efímera per diferents punts de la ciutat de Vic. Un projecte artístic d'Alícia Casadesús.

Nits del 13, 14, 15.05.2011 de 21.00h a 02.00h

“..les ciutats són un conjunt de moltes coses: memòries, desitjos, signes d’un llenguatge; són llocs d’intercanvi, però aquests llocs d’intercanvi no ho són solament de mercaderies, també són intercanvis de paraules, de desitjos, de records”   Italo Calvino

La identitat d’una ciutat, també la de Vic, ve donada, en gran part, per tota la gent que hi viu, que hi passa, que hi treballa, en definitiva, que l’habita.  És per això que aquest treball pren pren forma a partir de converses amb persones vinculades a la ciutat a les quals se'ls va demanar que escollissin un lloc de la ciutat que els interessés, ja fos per l'apreciació estètica, per motiusperceptius, socials, vivencials, històrics... A partir d'aquí s'ha fet un treball que es pot veure en diferents espais exteriors de la ciutat i que en pretén mostrar la part invisible, la part anònima i intangible que d'alguna manera li dóna identitat, la particularitza, la construeix. La part que converteix els espais en llocs. [descarregar postal i mapa]

Activitat vinculada a la jornada Art i Infància 2011 organitzada per la UVic i l'Escola d'Art i Superior de Disseny de Vic que amb el títol ART i Lloc es porta a terme el 18.06.2011 a l'Escola d'Art i Superior de Disseny de Vic. [descarregar programa en pdf]

CATALITZADORS
17.12.2010- 25.04.2011
Lloc: Arts Santa Mònica. La Rambla,7 08002 Barcelona. Espai Anella
Amb projectes de: Santiago Cirugeda, Amasté, Jordi Canudas, Josep-Maria Martín, Sinapsis, Tanit Plana, Laia Solé, Democracia.

CATALITZADORS. Art, educació, territori és una exposició que presenta projectes artístics i processos participatius que proposen una relació directa amb un determinat context local. Es tracta d’un conjunt de propostes que integren tres components essencials, que es combinen i es relacionen entre si, amb diferents graus d’interacció: constitueixen pràctiques artístiques, promouen accions educatives i es despleguen, sense renunciar a una reflexió crítica política i social, en un territori o context espaial i temporal concret.

Comissariat: Ramon Parramon
Organitza: Arts Santa Mònica -Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació Produeix: Arts Santa Mònica - Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, ACVIC Centre d'Arts Contemporànies

A través del mirall
Joan Fontcuberta
02.12.2010-06.03.2011
[Descarregar pdf]

A través del mirall de Joan Fontcuberta és una exposició que recull dos treballs en els que l’artista utilitza recursos presents a internet. Amb el títol específic de Googlegrames i Reflectogrames planteja una reflexió sobre la importància i l’increment d’imatges, la proliferació d’autors, així com el potencial de difusió i dispersió vírica, elements tots ells en augment amb l’ús de les xarxes socials.

Amb Googlegrames construeix composicions iconogràfiques contemporànies a partir del cercador Google. Si un s’apropa veu com aquestes representacions estan construïdes per un mosaic de milers d’imatges, que temàticament estan relacionades amb la composició resultant. A l’exposició hi ha la possibilitat que l’espectador generi composicions pròpies i les incorpori mitjançant una projecció.
Amb Reflectogrames el que fa és recollir aquelles imatges en les que les persones es fotografien davant del mirall, que posteriorment publiquen a internet i les difonen mitjançant l’ús de les xarxes socials. Consisteix en una sobreprojecció d’autorretrats especulars on l’espai expositiu es transforma a partir de la confluència de múltiples projeccions convertint-lo en un escenari saturat en el que hi té lloc un espectacle de desbordada subjectivitat. A l’exposició s’hi troba un dispositiu dotat amb una càmera i un software amb el que l’espectador es pot afegir a l’exposició a través del seu retrat.

Joan Fontcuberta considera que hi ha dos tipus de fotografia, la que pertany a un ordre decoratiu i la que fa pensar. Des dels seus inicis ell treballa en el camp de la fotografia que “fa pensar”. Així ho expressava en la recent conferència que va donar en el context de les Nits Digitals a Vic. Però pensar en què? Aquest és el repte i el punt de partida de cadascun dels seus treballs, articular un conjunt d’imatges que orientin a l’espectador, observador o usuari cap a unes determinades coses per tal de qüestionar, debatre o senzillament reflexionar. Quan les imatges es multipliquen i es multipliquen, les reflexions han de partir del conjunt significatiu. En aquest cas Internet és el mitjà i el missatge. Un mitjà multiplicador i un missatge que unes vegades ens arriba filtrat (en el cas de Google) i que en d’altres ens arriba saturat (en el cas de les xarxes socials). La nostra mirada està condicionada per aquests mecanismes. Una imatge ens pot fer pensar, la multiplicació d’imatges no ens fa pensar de manera proporcional, contràriament ens atordeix, ens embriaga. L’artista en posa un mirall en el que ens reflecteix una realitat saturada d’informació visual, una manera subversiva d’exercir el control social. L’excés d’informació ens allunya de la capacitat de concentració, de reflexió, de pensament. Aquest és un dels aspectes sobre els que en fa pensar aquesta exposició. Altres conceptes i relacions que s’en desprenen ens ho explica Fontcuberta amb els textos que aquí es publiquen.

ACVic 2010. Transductores TRANSDUCTORS. Pedagogies col·lectives en xarxa

Arxiu relacional [Exposició] + Laboratori pedagògic [Taller+Centre de recursos]
Projecte dirigit per Antonio Collados i Javier Rodrigo

01.10.2010-28.11.2010.
Inauguració 1 d'octubre a les 19.30h.
Lloc: ACVic. Sant Francesc,1. Vic
[Descarregar programa en pdf]

TRANSDUCTORS. Pedagogies col·lectives en xarxa pretén activar el treball de les pràctiques  i els materials presentats en l'arxiu relacional com un laboratori pedagògic situat a ACVic Centre d'Arts Contemporànies. Amb aquest propòsit TRANSDUCTORS. Pedagogies col·lectives en xarxa s'articula en torn de tres eixos:
-    La presentació de quatre casos d'estudi inclosos en l'arxiu relacional del projecte.
-    La creació d'un centre de recursos on es recullin els materials d'altres estudis de casos investigats, així com un conjunt de publicacions i una programació de vídeos a la carta.
Un taller obert titulat “Estratègies per treballar en el territori”. L'objectiu és activar els continguts del projecte en col·laboració amb diverses xarxes i iniciatives de l'entorn.