ARTES, TECNOLOGÍAS, COMUNICACIÓN

1. RETAIL DESIGN. Diseño de escaparates y espacios efímeros + INFO

Curso impartido por Mònica Pla

FECHAS
Miércoles 29 de mayo, 5, 12 i 19 de junio
De 17.30 a 21.00 h.

El período de inscripción finaliza el día 2 de mayo de 2013. INSCRIPCIONES CERRADAS


INTRODUCCIÓN
Curso orientado a transmitir los conocimientos básicos de diseño y comunicación aplicada a los espacios comerciales. El escaparate es el elemento de comunicación directo con las personas que transitan por el espacio público. Factores como la percepción visual, la combinación de elementos y materiales, la renovación temporal, son elementos claves para conectar la imagen de un espacio comercial con los clientes habituales o potenciales. Otros factores como la circulación o las experiencias sensoriales son muy importantes en el interior de los espacios comerciales. Todos ellos se tratarán en este curso. Se partirá del arte y el diseño como base de los proyectos, para generar elementos estéticos y sensoriales. Curso con lenguaje llano e introductorio en el diseño del espacio comercial. Con una base teórica y con una parte creativa. Con la posibilidad de que los asistentes al curso analicen y desarrollen casos reales.

2. AUTOGESTIÓN Y CREACIÓN. Redactar, producir y comunicar proyectos + INFO

Curso impartido por Clara Garí

FECHAS
Martes 7, 14, 21 y 28 de mayo y 4, 11, 18 y 25 de junio.
De 18.00 a 20.00 h.

El período de inscripción finaliza el día 2 de mayo de 2013. CURSO INICIADO


INTRODUCCIÓN
Gestiona tu trabajo creativo: cómo explicar un proyecto, financiarlo, producirlo y darlo a conocer a tu público potencial.
Cómo crear y redactar el proyecto para explicarlo a uno mismo y a todos los que toman parte de él. Cómo gestionar el tiempo y buscar financiación. Cómo producir y comunicar proyectos de creación.

3. IMPRESIÓN 3D + INFO

Curso impartido por blablabLAB

Este curso se realiza en colaboración entre ACVic y VIT Vic Integració Tecnològica dentro del marco de formación ARTE Y TECNOLOGÍA

FECHAS
Miércoles 15, 22 y 29 de mayo.
De 18.00 a 21.00 h.

El período de inscripción finaliza el día 2 de mayo de 2013.

¡PLAZAS AGOTADAS! Hemos sobrepasado el número máximo de inscritos y por ello nos hemos visto obligados a cerrar inscripciones. Disculpen las molestias.

INTRODUCCIÓN
El taller consiste en la construcción de una impresora RepRap de última generación desde cero (modelo Prusa i3). Se hará una breve introducción al proyecto RepRap: su desarrollo histórico y las tendencias actuales. El curso consistirá en la colaboración en el montaje de dos impresoras y se aprenderá a utilizarlas.

Previo al curso habrá el Taller Rápido de Impresión 3D, una charla introductoria a cargo del colectivo blablabLAB que se celebrará en VIT el día 18 de abril a las 9.15h. Entrada gratuita.

4. LA MIRADA DE TÀPIES. La obra de Picasso, Miró y Dalí según el artista + INFO

Curso impartido por Francesc Orenes

FECHAS
Jueves 9, 16, 23 y 30 mayo y 6 de junio.
De 18.30 a 20.00 h.
13 de junio por la tarde, visita a la Fundació Tàpies.

El período de inscripción finaliza el día 2 de mayo de 2013. CURSO INICIADO


INTRODUCCIÓN
Las cinco lecciones que propone este curso de arte contemporáneo tienen como objetivo profundizar en el pensamiento y la obra de Picasso, de Miró y de Dalí a partir del valioso legado de escritos que nos dejó Antoni Tàpies. Siguiendo el análisis de los tres artistas, el curso ofrecerá, al mismo tiempo, la propia idea que Tàpies tenía sobre la esencia y la función del arte: herramienta de conocimiento y medio de transformación de la conciencia y de la sociedad. El curso se acompañará de imágenes para una mejor comprensión de los cuatro artistas mencionados y se complementará con una visita a la Fundació Tàpies, de Barcelona.

5. WORDPRESS PARA PROYECTOS. Gestor de contenidos + INFO

Curso impartido por Àlex Miras

Este curso se realiza en colaboración entre ACVic y VIT Vic Integració Tecnològica dentro del marco de formación ARTE Y TECNOLOGÍA

FECHAS
14h. 7 sesiones de 2h.
Viernes 10, 17, 24 y 31 de mayo y 7, 14 y 21 de junio.
De 18.00 a 20.00 h.

HA HABIDO UN CAMBIO DE FECHAS; Debido al gran número de inscripciones, se abre una nueva franja horaria:
Miércoles 8, 15, 22 y 29 de mayo y 5, 12, y 19 de junio de 18 a 20h.

REQUERIMIENTOS
Cada participante debe disponer de ordenador portátil.

El período de inscripción finaliza el día 2 de mayo de 2013. CURSOS INICIADOS

INTRODUCCIÓN
Tanto si ya tienes una web y quieres re-estructurarla, como si tienes un nuevo proyecto personal o colectivo, este curso te introduce de lleno en las herramientas que permitirán hacer de tu sitio web un espacio dinámico que sacará provecho de las tecnologías actuales y facilitará su mantenimiento. Se profundizará en el dominio de las herramientas, la estructura y la gestión que nos ofrece el gestor de contenidos Wordpress. Se darán los conocimientos para personalizar el Wordpress y hacer que se adapte a las necesidades de tu proyecto en la red; aprendiendo a cambiar el diseño, la estructura de la navegación, adaptándolo a la imagen corporativa de tu proyecto o empresa, añadiendo herramientas multi-idioma, sistemas de venta online, difusión en las redes sociales, etc.

6. LOS 5 SENTIDOS. ¡Jugamos experimentando con el arte! + INFO

Curso impartido por Bruna Dinarès y Eli Wenceslao

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
Niños y niñas de 6 a 10 años con ganas de pasarlo bien jugando y experimentando con el arte.

FECHAS
De martes a sábado 25, 26, 27, 28 y 29 de junio.
De 10.00 a 13.00 h.

INSCRIPCIONES ABIERTAS! El período de inscripción finaliza el día 19 de junio de 2013.

> Acceso al formulario de inscripción

INTRODUCCIÓN
Los participantes despertaremos nuestra percepción y creatividad compartiendo juegos y experiencias a través de los sentidos. Utilizaremos el juego y el aprendizaje mutuo para estimular la curiosidad y las ganas de observar e interactuar con las personas y el mundo que nos rodea. Valores como el trabajo en grupo, el respeto por los compañeros y el entorno, el aprendizaje a partir de la experimentación y el juego guiarán nuestro proyecto.

¿Cómo percibimos el mundo? ¿Todos lo vemos igual o podemos imaginarlo diferente?

¡Despertamos el espíritu crítico experimentando con el arte!

>> acceso al formulario común para todos los cursos

Un pas a dos. Pensar des de

Ciclo de conferencias. Enero - marzo 2013

Todas las sesiones tendrán lugar a las 20.15 h
En el bar El Gravat (San Miquel, 19 de Vic. Tel. 938860276)

Organiza: Cafè Central y El Gravat

Con la colaboración: H. Associació per a les Arts Contemporànies i ACVic Centre d'Arts Contemporànies

¿Desde donde pensamos el mundo? Cada disciplina establece estrategias para entenderlo, para interpretarlo y, a veces también, para intervenir de alguna manera u otra. La especialización y la compartimentación de los saberes y de sus prácticas hacen que cada vez más estos saberes queden aislados y a menudo se pierda la difusión y se limiten las posibilidades de influencias recíprocas.

Con estos diálogos, distendidos y asequibles, entre especialistas de una misma disciplina se pretende tratar tanto de la disciplina en sí, como de qué manera estos saberes nos pueden ayudar a interpretar y conocer el mundo.

- Jueves, 10 de enero
Pensar desde los clásicos. Joan Ferrer y Oriol Ponsatí-Murlà

- Jueves, 24 de enero
Pensar desde la biomedicina. Cristina Pujades y Amadeu Godayol

- Jueves, 7 de febrero
Pensar desde la literatura. Sonia Moll y Víctor Sunyol

- Jueves, 21 de febrero
Pensar desde una cierta mística. Ramon Andrés y Antoni Clapés

- Jueves, 7 de marzo
Pensar desde la música. Jaume Ayats y Joaquim Rabaseda

AMAG! Presentación y sesión de trabajo a cargo de Jorge Raedo
10.01.2013 a las 18.00 horas
ACVic Centre d'Arts Contemporànias
c. San Francesc, 1 08500 Vic

AMAG! es la revista de arquitectura para niños.
AMAG! es para niños de 5-10 años.
AMAG! es un juego para cortar, romper, destrozar ...
AMAG! es material de construcción, un juego y una herramienta de investigación.
AMAG! es un Open Educational Resource (OER) para escuelas de todo el mundo.
AMAG! está configurada por artículos A4 que se pueden descargar e imprimir. http://a-magazine.org Los niños aprenden arquitectura jugando con las páginas de la revista.

AMAG!se inició en enero de 2012 con una periodicidad mensual, considerando que cada mes se publica un artículo. All finalizar el año, el conjunto de artículos configura la revista. Los artículos han sido creados por especialistas en educación y arquitectura para niños y jóvenes, o profesionales del arte relacionados con la infancia.

Para 2013 los artículos de AMAG! serán creados por instituciones como Islington Museum (London), Museo Oteiza (Navarra), ACVic (Cataluña), ProxectoTerra (Galicia), Museo de Arquitectura de Suecia (Estocolmo), Museo del Diseño de Finlandia (Helsinki), Centro Canadiense de arquitectura (Montreal), DAC (Copenague), Arco en Rêve (Bourdeux), MAXXI (Roma), Museo degli Innocenti (Firenze), Museo de Arquitectura Leopodo Rother (Bogotá), Lastu (Lapinlahti), Big Kids Magazine (Melbourne) , Spazio Magazine (Milano), Watermeloncat (Haarlem), JAS (Berlin, Hamburgo), Creaviva_Centre Paul Klee (Bern), OTIS Universty (LA)

Para su difusión en escuelas colaboran: ProxectoTerra (Galicia), Fundación Museo Jorge Oteiza (Navarra), Museo de Arquitectura Leopoldo Rother (Bogotá), LAAFI (Malí), ACVIC (Vic), Museo degli Innocenti, (Firenze), Alvar Aalto Museum (Jyväskylä), Canadian Centre for Architecture (Montreal), Arkitekturmuseet (Estocolmo).

AMAG! es una iniciativa de Rakennetaan kaupunki! (Finlandia) y Maushaus (Euskadi).
Jorge Raedo es el director, Maushaus son el editores. ProxectoTerra (Galicia) apoya.

AQUI SPOT. TALLERES NAVIDAD 2012

Un espacio para aprender jugando en familia con la segunda vida de los objetos, para promover el consumo responsable y el desarrollo sostenible a través de un montón de talleres!

Sábado 22
11-14h. TALLER 1: Bicia't Reparación de bicis

17-20h. TALLER 2: HAZTE UN JUEGO!

Sábado 29
11-14h. TALLER 3: TÍTERES Y CUENTOS RECICLADOS

17-20h. TALLER 4: ARMARIO COLECTIVO + NI PLÁSTICO NI PAPEL + TALLER DE ESTAMPACIÓN

Inscripciones:



Para asistir al taller es necesaria la inscripción previa. Plazas limitadas. Se reserva por orden de inscripción.

>Acceso al formulario de inscripción

Para más información y contacto pueden llamar al 93 885 37 04 o enviar un correo electrónico a Aquesta adreça electrònica s'està protegint contra robots de correu brossa. Necessiteu que el JavaScript estigui habilitat per a mostrar-la

Precios:

- Cada taller tiene un coste de 5 € por persona
- Oferta inscripción a dos talleres: 8 € por persona

- Oferta inscripción a cuatro talleres: 12 € por persona
- Los talleres son gratuitos para los adultos acompañantes

A quién va dirigido:
Público familiar.
Niñas y niños, jóvenes y adultos que quieran conocer diferentes maneras de dar nuevas vidas a objetos en desuso, trabajar de manera colectiva para intercambiar conocimientos, experiencias y materiales. Buscar alternativas lúdicas, creativas y educativas en medio de unas fechas en las que nos encontramos inmersos en un ambiente de consumo excesivo

ARTES, TECNOLOGÍAS, COMUNICACIÓN

#1. RETAIL DESIGN. Diseño de escaparates y espacios comerciales + INFO
Curso impartido por Mònica Pla

Fechas
15 h. 5 sesiones de 3 h
Lunes 15, 22 y 29 de octubre y 5 y 12 de noviembre de 2012
De 17.00 a 20.00 h

Lugar
ACVic Centre d'Arts Contemporànies (St. Francesc, 1. 08500 Vic)

Introducción
Curso orientado a transmitir los conocimientos básicos de diseño y comunicación aplicada a los espacios comerciales. El escaparate es el elemento de comunicación directo con las personas que transitan por el espacio público. Factores como la percepción visual, la combinación de elementos y materiales, la renovación temporal, son elementos claves para conectar la imagen de un espacio comercial con los clientes habituales o potenciales. Otros factores como la circulación o las experiencias sensoriales son elementos clave en el interior de los espacios comerciales. Todos ellos se tratarán dentro de este curso. Se partirá del arte y el diseño como base de los proyectos, para generar elementos estéticos y sensoriales. Curso con lenguaje llano e introductorio en el diseño del espacio comercial. Con una base teórica y con una parte creativa. Con la posibilidad de analizar y desarrollar casos reales de parte de los asistentes al curso.

#2. WEB PARA PROYECTOS. Gestores de Contenido + INFO
Curso impartido por Alex Miras y Dolça Moreno

Este curso se realiza en colaboración entre ACVic y VIT Integració Tecnològica

Fechas
20 h. 10 sesiones de 2 h
Martes 16, 23 y 30 de octubre, 6, 13, 20 y 27 de noviembre y 4, 11 y 18 de diciembre de 2012
De 19.00 a 21.00 h

Lugar
VIT Vic Integració Tecnològica (de la Llotja s/n. Recinte firal El Sucre. 08500 Vic)

PRIMERA PARTE. Introducción al lenguaje y a las herramientas web
Impartido por Dolça Moreno

Introducción
El desarrollo tecnológico modifica las formas de organizat, pensar y ver el mundo.Internet, y más concretamente la web, es un nuevo paradigma social e histórico. Es una herramienta para compartir, comunicar y relacionar inputs, generar información y conocimiento. En este curso queremos enseñaros los conceptos y nociones de la web como espacio interactivo de contenidos y difusión. Entender el código y el funcionamiento interno, estructurar los contenidos, organizarlos gráficamente, conocer el software y saber utilizar algunas de las herramientas, son elementos claves para adquirir autonomía y acción dentro del mundo digital. Nos centraremos de forma específica con herramientas de software libre, en tanto que se convierten en analogías prácticas del modelo cooperativo impulsado por la cultura digital. Se incidirá en metodologías de autoaprendizaje y autogestión, con el propósito de producir sitios web propios.

SEGUNDA PARTE. Wordpress a fondo
Impartido por Àlex Miras

Introducción
Este curso está dirigido a profundizar en el dominio de las herramientas, la estructura y la gestión de los contenidos que nos ofrece el gestor de contenidos Wordpress. Se darán los conocimientos para personalizar Wordpress y hacer que se adapte a las necesidades de tu proyecto en la red. Mediante el uso de plantillas freeware se podrá cambiar el formato, el diseño, la estructura de la navegación para que se adapte a la imagen corporativa de tu empresa o el diseño que tú mismo propongas. Herramientas como las funcionalidades para hacerlo multi-idioma, sistemas de venta online, difusión en las redes sociales, etc. Tanto si ya tienes una web y quieres re-estructurarla, como si tienes un nuevo proyecto personal, o quieres activar una web para un proyecto colectivo, este curso te introduce de lleno a las herramientas que permitirán hacer de tu sitio web un espacio dinámico que aprovechará las tecnologías actuales y facilitará su mantenimiento.

#3. ARTETERAPIA. Herramientas de conocimiento personal + INFO
Curso impartido por Marta Casasas

Fechas
16 h. 8 sesiones de 2 h
Jueves 18 y 25 de octubre, 8, 15, 22 y 29 de noviembre y 13 y 20 de diciembre de 2012
De 18.00 a 20.00 h

Lugar
ACVic Centre d'Arts Contemporànies (St. Francesc, 1. 08500 Vic)

Introducción
El arteterapia utiliza las técnicas de las artes visuales como medio de comunicación de emociones complejas y también para acompañar y resolver problemas y patologías de quién lo utiliza. El arteterapia recupera lo que se busca y se construye por instinto, a partir de producciones espontáneas, sin normas. Es un proyecto de crecimiento personal y de transformación positiva desde uno mismo y por sí mismo. Permite a la persona recrearse en ella misma en un recorrido simbólico de creación en creación. La terapia artística se preocupa de la persona y tiene un campo de aplicación amplio en áreas como pueden ser la rehabilitación, la educación o la salud mental.
En este curso se tratarán diversas técnicas artísticas con el objetivo de introducirnos al mundo del arteterapia, utilizándolo y disfrutándolo a nivel personal para entender cómo sacarle provecho.

#4. ARTESANÍA DIGITAL. Programación y fabricación de mecanismos de uso cotidiano. Arte y robótica + INFO
Curso impartido por BlablaLAB

Este curso se realiza en colaboración entre ACVic y Cercle Artístic Sant Lluc

Fechas
24 h. 6 sesiones de 4 h
Sábados 20 y 27 de octubre, 10, 17 y 24 de noviembre y 1 de diciembre de 2012
De 10.00 a 14.00 h

Lugar
Cercle Artístic Sant Lluc (Mercaders, 42. 08002 Barcelona)

Introducción
"Programación de microcontroladores" o "computación física" son palabras que parecen describir áreas de conocimiento complejas y remotas. En este taller descubriremos que, contrariamente a esta impresión, son realidades muy cercanas y que podemos abarcar.
Emprenderemos un viaje al interior de las pequeñas máquinas pensantes y, con desecho tecnológico y de bajo coste fabricaremos artefactos de todo tipo. ¡Parásitos, títeres, híbridos, autómatas, o extensiones de nosotros mismos! Capacitados para sentir con sentidos distintos a los nuestros, reactivos, listos para interactuar entre el mundo físico y virtual en dimensiones tangentes a nuestras realidades.
Dispositivos estéticos, cómics, políticos, o funcionales con una materialidad y capacidades aumentadas.

> Acceso al formulario de inscripción común para todos los cursos

Morir de Frío. Presentación del proyecto en formato blog. www.morirdefrio.com

13.06.2012 a las 19.30h

Lugar: ACVic Centre d'Arts Contemporánies
C. Sant Francesc, 1, 08500 Vic

Morir de frío es la voluntad de potenciar la reflexión sobre el arte, en todos sus contextos y a través de un blog. De manera ensayística habla sobre diferentes aspectos de los ámbitos artísticos, sobre filosofía y cine; comentando exposiciones, haciendo crónicas de diferentes eventos, analizando películas, haciendo entrevistas y descubriendo artistas emergentes.

El pasado mes de mayo se presentaron públicamente en la galería COSMO, de Barcelona, acompañados de Luis Nacenta. Ahora traen el proyecto a Vic para explicar sus motivaciones e invitarnos a repensar conjuntamente entorno al hecho de escribir sobre arte hoy en día.

Morir de frío es un proyecto de Edgar Díaz (Barcelona 1991), Anna Dot (Vic 1991), Palma Lombardo (Huesca 1991), Blas Marginedas (Vic 1990), Raquel Vila (Vic 1990) y Alba Vilamala (Vic 1991).

ARTES, TECNOLOGÍAS, COMUNICACIÓN

Be Your Own Souvenir. blablaLAB Francesc Orenes Luís Soler Jorge Luis Marzo

#1. ARTESANÍA DIGITAL. Programación y fabricación de mecanismos de uso cotidiano. +INFO
Curso impartido por blablaLAB. Con la colaboración del VIT (Vic Integració Tecnològica)

FECHAS
6 sesiones de 4h. Sábados 14, 21 y 28 de abril y 5, 12 y 19 de mayo de 2012. De 10.00 a 14.00h.

INTRODUCCIÓN
Programación de microcontroladores, computación física y fabricación por control numérico son palabras que parecen describir áreas de conocimiento complejas y remotas. En este taller descubriremos que contrariamente son realidades al alcance de todos. Emprender un viaje al interior de las máquinas pensantes y con desecho tecnológico e impresoras autoreplicantes, fabricaremos artefactos que nos permitirán aumentar nuestros sentidos.

#2. ARTE SOBRE PAPEL +INFO
Curso impartido por Francesc Orenes.

FECHAS
10 sesiones de 1 h y 30 min. Jueves 10, 17, 24 y 31 de mayo. 7, 14, 21 y 28 de junio. 5 y 12 de julio de 2012. De 18.30 a 20 h

INTRODUCCIÓN
En un momento histórico en que las nuevas tecnologías anuncian un cambio de rumbo en la comunicación, la información y el conocimiento, el curso de ARTE SOBRE PAPEL tiene como objetivo rescatar la memoria histórica del rol que ha jugado el PAPEL como soporte de la visualización de las artes en algunas de sus manifestaciones y disciplinas: grabado, carteles, ex-libris, fotografía, publicidad ... de tanta importancia y con tanta incidencia a partir de la Revolución Industrial. Siempre ilustrado con imágenes y material original de primera mano, este curso se complementa con el reconocimiento, real y directo, de las técnicas tradicionales de grabado además del encuentro-entrevista con un artista grabador y la visita a su taller.

#3. PAISAJES SONOROS +INFO
Curso impartido por Lluís Solé

FECHAS
10 sesiones de 2 h. Miércoles 9, 16, 23 y 30 de mayo, 6, 13, 20, 27 de junio y 4, 11 de julio de 2012. De 18.30 a 20.30 h

INTRODUCCIÓN
A través de un viaje espacial, temporal y sensorial, nos adentraremos en el mundo sonoro en toda su amplitud, yendo más allá del concepto musical clásico. Limpiaremos los oídos para acercarnos una nueva dimensión auditiva. Aprenderemos las claves del sonido, sus cualidades, su influencia sobre las personas y los estados de ánimo, emociones y sentimientos. Experimentaremos la escucha profunda del paisaje sonoro cotidiano prestando atención a la multidimensionalidad del sonido y nos iniciaremos en el campo de la creación sonora a partir de sonidos ambientales.

#4. LA FUNCIÓN DE LAS IMÁGENES +INFO
Curso impartido por Jorge Luís Marzo

FECHAS
4 sesiones de 3 h. 11, 18, 25 de abril y 2 de mayo de 2012. De 18 a 21 h

INTRODUCCIÓN

Las imágenes también adoptan su significado en función de los entornos, contextos y respuestas donde son difundidas, transformando las estrategias comunicacionales que les atribuían sus productores. Cuando tomamos una obra de arte y la situamos en un contexto descodificado artísticamente, la respuesta hacia la imagen es totalmente diferente a la que habitualmente se desarrollaba. Esto también ocurre cuando hablamos de otros terrenos como la comunicación publicitaria, la información sociopolítica, o la religiosa. Este curso quiere dar herramientas a los "profesionales" y docentes para que sean conscientes de la enorme complejidad que conlleva entender la imagen de manera que sea más factible comprender el contexto en el que sus trabajos rendirán cuentas. El curso se imparte mediante un lenguaje sencillo sin perder de vista la complejidad de algunos de los temas tratados, disponiendo de un amplio abanico de recursos audiovisuales para dotar a los asistentes de herramientas de interpretación. Quiere ser un punto de encuentro de diferentes sensibilidades, tanto profesionales como sociales.

Acceso al formulario de inscripción
- Todos los cursos cuentan con el certificado de asistencia expedido por la Universitat de Vic.

TALLER EXPERIMENTAL DE VESTUARIO Y COMPLEMENTOS
Viernes, 30 de diciembre de 2011
Horario: de 10 a 13h 

Precio: 5€
A partir de 14 años

Anna Estany se propone transformar los tejanos, las camisetas, las chaquetas, las camisas ... que ya no usamos mediante procesos téxtiles y pictóricos. El taller tiene como objetivo reutilizar aquello que ya tienes y reciclar transformando.

Hay que llevar: tijeras, alfileres, dedal, hilos, cinta métrica, tizas, botones, telas, trocitos de ganchillo... y las prendas que quieras transformar.

También se realizará el Armario Colectivo: lleva la ropa que no te pongas y cámbiala por otra que te guste y que hayan llevado otras personas.

TALLER EL ARCHIVADOR DE IMÁGENES Y SONIDOS
Viernes, 30 de diciembre de 2011
Horari: de 17 a 20 h 

Preu: 5€ 

Para niños y niñas entre 4 y 14 años

Anna Recasens y Ricardo Massari (MEL / mobile education lab) proponen un espacio para experimentar con narraciones, dibujo, cine y música en catalán, castellano, italiano o inglés. Para los más pequeños, un taller de partituras visuales y para los grandes, sonido para musicar películas mudas (Melies, Chomon ...) con instrumentos musicales sencillos hechos con material de desecho. 


Inscripción a los cursos: enviar un correo electrónico a Aquesta adreça electrònica s'està protegint contra robots de correu brossa. Necessiteu que el JavaScript estigui habilitat per a mostrar-la o llamar al teléfono 93 885 37 04

Período de inscripción: Antes del 28 de diciembre

Precio de los dos talleres: 8€
Se reserva el derecho de no realizar los talleres si no se llega al mínimo de inscripciones.

POLÍTICAS CULTURALES, PRÁCTICAS ARTÍSTICAS  Y MODELOS DE FINANCIACIÓN

Lugar: ACVic Centre d'Arts Contemporànies
C. Sant Francesc, 1 08500 Vic

14.12.2011
16,30h a 20,00h. Debate abierto al público

Políticas culturales y modelos de financiación en relación con las prácticas artísticas.

Jornada organizada por Xarxaprod en colaboración con ACVic con el objetivo de dialogar sobre el nuevo escenario que, bajo los efectos de la economía global, inciden en las políticas culturales más localizadas, así como los mecanismos de financiación para llevar a cabo los proyectos concretos desde el ámbito de las prácticas artísticas en el contexto catalán. En el marco de esta jornada se organiza un debate al que se invita a participar personas con responsabilidades políticas y vinculadas a diversas administraciones del territorio que, en debate con expertos involucrados en el el ámbito de la economía de la cultura , la gestión de proyectos o el análisis del contexto cultural, podrán tratar temas de interés específico para los miembros de Xarxaprod. Xarxaprod es una entidad sin ánimo de lucro que reúne a unos 25 miembros entre entidades, instituciones y proyectos que ofrecen recursos, medios y apoyo a los procesos de producción en el ámbito de la creación artística contemporánea. Su función es impulsar iniciativas y promover proyectos de creación, con la voluntad de ofrecer un servicio público.

En su conjunto Xarxaprod ofrece servicios como espacios, recursos técnicos y / o de gestión, formación, ayudas económicas y residencias o talleres. Desde 2006 Xarxaprod ha apostado por combinar estrategias para impulsar la investigación, la producción, la ampliación de públicos y la difusión de las prácticas artísticas. La gestión está llevada a cabo por equipos de personas provenientes de las múltiples vertientes del arte y que en muchos casos ejercen diversas funciones simultáneas como la práctica artística, la docencia, el comisariado o la gestión de proyectos. En su conjunto hay un claro interés para promover la investigación como paradigma artístico, la autogestión de proyectos, la apertura hacia nuevos territorios para conformar escenarios de desarrollo cultural, de interacción social y proximidad con los potenciales usuarios . En su conjunto Xarxaprod abarca el territorio catalán localizándose en una diversidad de puestos entre ciudades capitales, ciudades medias y pequeñas poblaciones. El marco de las relaciones entre los miembros se mantiene bajo los principios de ética de la sostenibilidad y la reciprocidad de las relaciones.

La jornada quiere analizar y debatir una situación presente y un futuro inmediato. El terreno que aquí nos ocupa se había caracterizado por una articulación y expansión de proyectos artísticos en el territorio catalán. En este momento se prevé que, en un futuro inmediato, deberá repensarse para subsistir y redefinirse como servicio público para justificarse ante una sociedad tradicionalmente exigente en las infraestructuras básicas, pero mucho más pasiva y desconectada de las actividades culturales. Una situación que procuran paliar la mayoría de miembros de Xarxaprod, pero que requiere de una tarea a largo plazo con el compromiso y la implicación de muchos agentes. Frente a este nuevo reto se pretende conocer y analizar posibles escenarios de futuro.

Mesas de trabajo y conferencias públicas en el Museo Reina Sofía

Fase 5 del proyecto Ceci n'est pas une voiture.
Fechas: 30 de noviembre y 1 de diciembre de 2011
Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Edificio Sabatini, Auditorio. Madrid
Hora: 19:30 h
Entrada: gratuita hasta completar aforo

Organiza: Museo Reina Sofía IDENSITAT, ACVic y Can Xalant. Colabora: Trànsit Projectes.

Artefactos de acción directa es un encuentro ideado para discutir sobre los procesos de articulación de herramientas capaces de renovar los roles habituales del arte contemporáneo. Frente a la insistencia museística en gestionar la producción cultural contemporánea como un objeto para el reconocimiento pasivo, en los últimos años hemos asistido a la proliferación de iniciativas autoorganizadas que ahondan en las enormes posibilidades derivadas de la implementación de las prácticas artísticas en el espacio público. Estas iniciativas han permitido idear nuevos formatos de dispositivos expositivos, convertidos ahora en instrumentos de participación directa y puestos al servicio de la investigación social.

Artefactos de acción directa se inscribe en el marco del proyecto Ceci n’est pas une voiture, un proyecto basado en artefactos móviles ideados en distintas ciudades del mundo al modo de herramientas para nuevas prácticas instituyentes y para renovadas experiencias pedagógicas. Se concibe como un proceso de trabajo que combina la investigación, producción, formación y difusión, mediante distintas fases que se han desarrollado desde julio del 2010 hasta enero del 2012, asimismo participa de la línea de investigación en torno a nuevas prácticas y políticas institucionales abierta por el Museo Reina Sofia y su programación en red en años recientes.  

El encuentro Artefactos de Acción Directa se ha organizado a partir de tres mesas de trabajo las cuales, tras elaborar unos materiales de discusión, trasladarán sus conclusiones en sesiones abiertas al público.

Mesa 1. Pedagogía y territorio
Mesa 2. Otras institucionalidades. De la crítica institucional a la institución en crisis
Mesa 3. Movilidad y Espacio social.
Las jornadas contarán con la participación de Joaquín Barriendos, Jesús Carrillo, Antonio Collados, Pep Dardanyà , Edgar Endress, Yaiza Hernández , Ramon Parramon, Martí Peran, Matthias Rick, Javier Rodrigo, Tomas Ruiz-Rivas y Aída Sánchez de Serdio.
más info en http;//museoreinasofia.es

Miércoles 26 de octubre, 9, 16 y 30 de noviembre y 14 de diciembre 2011

Las sesiones tendrán lugar a las 20.30 h en el bar El Gravat (San Miguel, 19 Vic)

Café Central-Bar El Gravat-ACVic Centre d'Arts Contemporànies

Desde el primer ciclo de Un Paso a Dos en Vic, en 1998, estas conversaciones públicas y abiertas con escritores han ofrecido un amplio abanico de la creación literaria. En esta edición de 2011 abrimos el espectro a la creación en diversas disciplinas.

Los creadores conversarán con un interlocutor conocedor de su obra en un diálogo que se centrará en los procesos y mecanismos de creación y en el trabajo que están llevando a cabo en estos momentos.

Diseño, música, escultura, literatura y traducción serán las disciplinas protagonistas. Lenguajes diferentes para una mirada sobre la creación y los creadores, sus procesos y su trabajo, en una conversación abierta y distendida en un espacio bien acogedor.

PROGRAMA
Miércoles 26 de octubre
Martí Guixé (ex-diseñador) con Toni Ferron y Marcel·lí Gutièrrez (artistas, diseñadores y componentes de Visual Brothers)


Miércoles 9 de noviembre
Xavier Maristany (músico) con Ramon Ferrer (músico y musicólogo)

Miércoles 16 de noviembre
Víctor Sunyol (escritor) con Jordi Marrugat (crítico literario)

Miércoles 30 de noviembre
Josep Ricart Rial (escultor) con Anna Palomo (crítica de arte, profesora de la UVic)

Miércoles 14 de diciembre
Anna Casassas (traductora) con Antoni Clapés (poeta, crítico, editor y traductor)

Jordi Canudas. 1021 Dies. Mercat i memòria 27.10.2011 de 10.00h a 14.00h y de 16.00h a 18.00h

Lugar: Pati Manning
Plató del CERC
C/ Montalegre, 7
08001 Barcelona
c/e: Aquesta adreça electrònica s'està protegint contra robots de correu brossa. Necessiteu que el JavaScript estigui habilitat per a mostrar-la

Destinatarios :
Técnicos municipales responsables de programas de artes visuales y otros técnicos municipales vinculados a programas culturales transdisciplinares.

Objetivos:
Ofrecer herramientas a los municipios para:


A) Promover prácticas artísticas colaborativas como herramientas de análisis y conocimiento de la realidad y, también, como herramientas de acción.
B) Poner en evidencia que las artes visuales contribuyen a dar respuestas a los retos de orden social de nuestros días (seguramente esta potencialidad se tiene que impulsar especialmente en tiempos de crisis)  
C) Presentar propuestas creativas que busquen la transdisciplinariedad entre los ámbitos social, cultural educativo y artístico.
D) Aumentar la visibilidad, la comprensión y la integración del arte contemporáneo entre la ciudadanía.

Contenidos :

Presentación de proyectos a cargo de sus impulsores, tanto artísticos como de otros sectores, que parten de la base de que las artes visuales son una potente herramienta de desarrollo cultural y social. Es decir, se trata de presentar planteamientos y prácticas artísticas que vinculan claramente al arte y la sociedad, que implican a profesionales que trabajan procesualmente y transversalmente entre el sector artístico y otros sectores.  
La jornada se desarrolla mediante cinco ponencias y dos sesiones de debate. Con la participación de Ramon Parramon, Jordi Canudas / Carme Carbonell, Laia Solé / Glòria Safont-Tria, Javier Rodrigo y Marta Ricart. 

Organización Programa d’Arts Visuals. Àrea de Coneixement i Noves tecnologies. Diputació de Barcelona [www.diba.cat/oda/arts_visuals.asp] ACVic, Centre d’Arts Contemporànies [www.acvic.org] 

Ver programa

© Joanot Cortés Los cursos que se ofrecen son:

EL D_EFECTO BARROCO
Políticas de la imagen hispana +info
Curso impartido por Jorge Luís Marzo

El seminario tiene como punto de partida la exposición comisariada por Jorge Luis Marzo y Teresa Badia, “El d_efecto barroco. Políticas de la imagen hispánica” producida y exhibida en el CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona de noviembre de 2010 a febrero de 2011.

Mediante el archivo documental elaborado para la exposición, el seminario pretende analizar la hispanidad como un marco común y homogéneo entre España y Latinoamérica. Se plantea el relato “barroco” como una muestra de las estrategias político-culturales que han ayudado a crear a lo lardo del tiempo un relato oficial homogenizador, el mito hispano, y de la responsabilidad que han tenido los artistas en la perdurabilidad de este mito. El seminario ofrece herramientas de investigación, para que permita el enriquecimiento de las líneas discursivas con la aportación constante de puntos de vista y de experiencias paralelas.

CLAVES PARA ENTENDER EL ARTE CONTEMPORÁNEO
De las primeras vanguardias al arte actual +info
Curso impartido por Francesc Orenes

Este curso ofrece las claves para conocer la evolución del arte en las primeras y segundas vanguardias, la post-modernidad y el contexto actual. Plantea una visión panorámica del arte moderno atendiendo a las coordenadas propias del contexto histórico, social y cultural en que apareció.
El curso se imparte de forma entendedora y siempre ilustrado con imágenes de las principales obras artísticas. Propone la posibilidad de conocer aspectos de la historia y la cultura contemporánea, pero también la de comentar, debatir y dialogar de manera participativa.

COACHING Y CREATIVIDAD +info
Curso impartido por Fàtima Alemany

El objetivo de esta propuesta es descubrir qué puedes conseguir con el coaching; Pensar de manera diferente, convertir los problemas en oportunidades o ser la mejor versión de uno mismo son algunos de los puntos claves de esta propuesta.
También se quiere ofrecer herramientas a la personas que trabajan en proyectos culturales con el fin de impulsar su creatividad y obtener resultados.

VIC.DOC
Estrategias colectivas de creación documental +info
Curso impartido por Joanot Cortès

Taller práctico de creación documental: estrategias para la investigación, la narración y el rodaje documental.
Tanto si has hecho algún rodaje, como si no has tocado nunca una cámara, Vic.doc te ofrece la posibilidad de participar en un proceso colectivo de producción documental.
El Mercado de la Plaça Major de Vic como espacio de encuentro y centro neurálgico de intercambio comercial de la ciudad, será nuestro campo de acción para poner en práctica estrategias de investigación, narración y captura documental.
Realizaremos una búsqueda en el archivo fotográfico y fílmico de la ciudad y, a partir del contacto con las historias y personas del Mercado, aprenderemos a mirar la ciudad con ojos de documentalista.

acvic Conferencia y debate
POST-OIL CITIES: ESCENARIOS DE FUTURO

12.05.2011 a les 18.00h

DANIEL LERCH Urbanista, USA. www.postcarboncities.net
LLUÍS SABADELL ARTIGA Artista y comisario, Post-Oil Cities, ES. www.postoilcities.org

Actividad vinculada a  QUAM2011
Lugar: ACVic. Centre d'Arts Contemporànies | Sant Francesc, 1 Vic

Casi la totalidad de las actividades de nuestra sociedad contemporánea dependen directa o indirectamente del petróleo; una sustancia que se utiliza no sólo para generar energía-que usamos mayoritariamente para el transporte- sino que también se utiliza para la producción de alimentos (fertilizantes, pesticidas…), ropa, tintes, plásticos, barnices, productos de higiene, etc.
El petróleo ha moldeado en menos de un siglo la sociedad y las ciudades tal como las conocemos hoy en día, con todos sus avances y crecimiento, pero al mismo tiempo con todas sus carencias y sobre todo con las consecuencias derivadas como pueden ser la sobreexplotación del planeta, la contaminación y el cambio climático.
Depender tanto de una sola materia provoca una enorme vulnerabilidad, y aún más si esta materia no es renovable, o sea que existe una cantidad infinita que en algún momento se acabará –estancándose la producción primero y cayendo luego –el proceso que ahora conocernos como Peak Oil (Pico del petróleo)-.
Nuestras ciudades actuales han crecido, se han diseñado y se organizan a partir de patrones de funcionamiento basados en el uso y la disponibilidad de petróleo barato, pero sabemos que eso tiene que cambiar en los próximos años. ¿Por qué no empezar hoy a pensar, organizar y planificar nuestras ciudades más allá del petróleo?

Daniel Lerch (Post Carbon Cities Institute, autor del libro del mismo nombre) nos presentará a qué incertezas energéticas y climáticas nos enfrentamos situando el punto de atención en las ciudades. Analizará el fenómeno del Peak Oil –que supone el fin de la era del petróleo barato- y cómo este afectará a nuestras ciudades y a nuestra vida cotidiana, para acabar proponiendo una serie de recomendaciones para que los agentes locales –administraciones y sociedad civil- puedan hacer frente a este futuro de incertidumbre energética y climática.
Lluís Sabadell Artiga (Post Oil Cities) completará la jornada presentándonos una relación de proyectos inspiradores en todo el mundo que nos servirán para analizar qué estrategias han desarrollado para hacer frente a un futuro que necesariamente tiene que pasar por un cambio de paradigma energético.
En resumen, una jornada que pondrá sobre la mesa muchas preguntas sobre el futuro de Vic y Osona frente a este escenario de incerteza energética y climática, y que podrá dar pie a un interesante debate entre todos los asistentes.

amor Toni Ferron organiza un ciclo sobre el tema del AMOR. Incluye una exposición colectiva, taller de serigrafía y concierto en el Gravat (bar-restaurante), película en el Cineclub de Vic, performances en el Institut del Teatre y una tarde de presentaciones de proyectos. ACVIC participa organizando esta presentación en la que el amor pasa por el filtro de Félix Pérez-Hita (el amor en la era digital), Jordi Lara (audio performance), Kiko Amat (amor, discos y discos de amor) y Adiccionesporquesí (preposiciones y relatos eróticos). Esta actividad se realiza el 07.05.2011 a partir de las 17.00 h. Más abajo el programa completo. [Descargar PDF en catalan]

Hay mil formas de amor. Ovidio en Ars amatoria

Ya desde los griegos el AMOR ha sido un tema que plantea profundas reflexiones, que llevan a innumerables interrogantes por su imposibilidad de racionalizarlo. Esto sucede, seguramente, porque es un sentimiento que mezcla las emociones más primarias con actos del mismo carácter o, todo lo contrario, con actos premeditados y absolutamente racionales. Es, sin duda, el sentimiento más universal.
Tanto es así que durante toda la historia de la humanidad el amor ha sido abordado por todas las disciplinas artísticas (arte, literatura, música, poesía, teatro, fotografía, cine ...), y por otros de carácter técnico y científico (medicina, ética, filosofía, sociología ...), para poder aprehender.
Curiosamente, sin embargo, durante el siglo XX su presencia es absolutamente desigual: a la literatura, la música, a la fotografía o el cine sigue siendo un tema presente por su carácter universal, mientras que en las artes visuales desaparece bajo la presión de los standars conceptuales y formales imperantes.
Esta serie de cuestiones, sumado a la libertad que el amor ofrece como tema y las variadas posibilidades artísticas que pueden resultar, es lo que nos lleva a plantear estas charlas con diferentes protagonistas culturales que intentarán explicar cómo
este sentimiento forma parte de su proceso creativo, qué lugar ocupa, qué forma adquiere, etcétera.
Y, está claro, que estas actividades nos han de servir para reivindicar el amor como sentimiento que no se puede separar de la condición humana. Un sentimiento menospreciado, actualmente, por las artes visuales contemporáneas. Toni Ferron

ACVic. Desde los márgenes Presentación de projectos y debate sobre Centros y Espacios de Arte que desarrollan actividades en contextos rurales en el ámbito catalán.
Con la participación de Cal Gras, Campo Adentro, Centre d'Art i Natura, CACIS Forn de Calç, Idensitat, Nau Coclea, Priorat Centre d'Art .

Actividad organizada por ACVic-SBG* a raíz de la investigación Prismes de Marta Ricart.

08.04.2011 a les 19 hores
Lloc: ACVIC. C. Sant Francesc, 1 08500 Vic

- ¿Con qué realidad nos encontramos la personas que desarrollamos proyectos artísticos en contextos que se encuentran al margen de los núcleos de decisión y exhibición artística?
- En nuestra tarea como artistas o gestores, ¿el arte también tiene que ver con concienciar, crear nuevos públicos o dinamizarlos?
- ¿Cómo construir estrategias de dinamización e implicación en entornos a menudo dispersos y muy heterogéneos?
- ¿El entorno rural necesita estrategias propias de creación y dinamización?

La realidad con la que nos encontramos los creadores que trabajamos en entornos rurales a menudo es muy diferente de la que se vive en otros contextos más urbanos. El espacio rural, todo y que representa el 90% de la extensión del territorio catalán, a menudo se convierte en un espacio invisible.
La ruralidad a menudo se ha asociado al folklore o a al ámbito de la cultura popular pero en el espacio rural se producen muchas y diversas manifestaciones artísticas que par ser desarrolladas en estos entornos no tienen porqué ser marginales ni realizadas de cualquier manera. Los contextos llamados rurales, no tienen porqué estar al margen de la creación.
Ante la realidad diversa y heterogenia del panorama creativo en entornos rurales en el nuestro país, se propone Desde los márgenes, un espacio de debate y encuentro de experiencias de diferentes artistas, dinamizadores y gestores que realicen propuestas artísticas y culturales en entornos rurales.

El debate estará dinamizado por la artista, investigadora y educadora Marta Ricart que a partir de los resultados de la investigación PRISMES (una investigación creativa y colaborativa que explora las dinámicas, los proyectos y algunas realidades de les propuestas artísticas desarrolladas en entornos rurales), propone un planteamiento abierto para compartir, reflexionar y mostrar qué significa generar procesos artísticos en zonas rurales.

(*) ACVic-SBG hace referencia a un programa que pone en relación arte-naturaleza-contexto rural y que se desarrolla en colaboración entre ACVic y Ayuntamiento de Sant Bartomeu del Grau.

CLAVES PARA ENTENDER EL ARTE CONTEMPORÁNEO
De las primeras vanguardias al arte actual

Curso impartido por FRANCESC ORENES

FECHAS DEL CURSO
Miércoles de 18,30 a 20,00h i de 20,15 a 21,45h
Inicio del curso 26 de enero. 10 sesiones
Precio 30 €
El curso forma parte de la programación de invierno 2011 de CCVic Centres Cívics, Ajuntament de Vic.

INTRODUCCIÓN
Este curso ofrece las claves para conocer la evolución del arte en las primeras y segundas vanguardias, la post-modernidad y el contexto actual. Plantea una visión panorámica del arte moderno atendiendo a las coordenadas propias del contexto histórico, social y cultural en que apareció.
El curso se imparte de forma entendedora y siempre ilustrado con imágenes de las principales obras artísticas. Propone la posibilidad de conocer aspectos de la historia y la cultura contemporánea, pero también la de comentar, debatir y dialogar de manera participativa.

francesc orenes acvic francesc orenes acvic

>Taller “Estrategias para trabajar en el territorio”
Este taller articula el proyecto cultural de TRANSDUCTORES con diversas redes e iniciativas locales, como un espacio de aprendizaje colaborativo de forma abierta y participativa. El taller es una herramienta de trabajo para activar proyectos en el contexto de Vic y otras ciudades medianas; por ello, responde a un doble objetivo:
- Ser un punto de encuentro con diversos agentes, iniciativas y redes locales, de tal forma que se muestren sus trabajos en un proceso de diálogo con los casos de estudio presentados en Transductores.
- Presentar e intercambiar recursos y metodologías prácticas que posibiliten una discusión sobre estrategias y metodologías potenciales de trabajo en red en el territorio. http://aulabierta.info/aulagarden/

Líneas de trabajo del taller:
- Educación formal e informal: el papel de la escuela, la educación social y las pedagogías colectivas.
- La intervención en barrios y contextos ciudadanos: el rol del desarrollo y la mediación comunitaria, el trabajo en el espacio público y la intervención socio-cultural.
- El trabajo interdisciplinar de redes ciudadanas o de la sociedad civil: la articulación de las redes informales o de movimientos sociales y las formas de colaboración, resistencia o intervención respecto a las diversas instituciones de la sociedad.