Jornada Adoberies. La mirada de l'arquitecte

12 i 12 de març de 2010

Direcció: Ferran Blancafort i Meritxell Inaraja

El temps actua i fa que sigui inevitable i necessari intervenir sobre el patrimoni construït, unes actuacions que porten, es vulgui o no, edificacions del passat a la contemporaneïtat.

Com hauria de ser aquesta intervenció? A quines raons hauria de respondre? Com s'hauria de fer la integració, a la contemporaneïtat, d'unes edificacions que han perdut el seu ús? Quina a de ser la formalització?

Hi ha molts col·lectius que tenen interessos diversos en el patrimoni que representen les Adoberies de Vic, des de la propietat, fins als col·lectius de salvaguarda del patrimoni, fins al Gremi d'Adobers, etc. El Col·legi d'Arquitectes i ACVIC. Centre d'Arts Contemporànies volen propiciar un debat per respondre a les qu?estions esmentades, des de la subjectivitat i la lateralitat que dóna una mirada estrictament arquitectònica i artística.

Diferents professionals de l'arquitectura, de reconeguda trajectòria professional, donaran la seva opinió, amb la voluntat d'enriquir el debat i fomentar l'interès arquitectònic de les futures intervencions.

Per a més informació: descarregar arxiu

MORE STORE / TALLAS

Ana Álvarez-Errecalde

Del 26 de febrer al 22 de març de 2010
Inauguració, 26 de febrer a les 20 hores


MORE STORE/TALLAS és un projecte artístic que combina la instal·lació, la fotografia i el vídeo, en una botiga on més de quaranta cossos de dones de diferents orígens, edats i consitucions físiques s'exhibeixen en forma de vestits.

MORE STORE/TALLAS incita a refelxionar sobre el valor del cos en funció de paràmetres arbitraris com són el MADE IN (país d'origen) l'estètica, proposa la confusió/comprensió de situar-se en la pell de l'altre i ironitza sobre el valor que tenim com a indivius dins dels paràmetres mercantils.

On són les claus?

de Toni Casassas


Documental amb Maria Forga, professora d'ètica periodistica de la UVic i la Fundació Centre Mèdic Psicopedagògic d'Osona.

Dimecres, 30 de desembre a les 19 h
Presentació del taller de cine La Nau, realitzat durant l'any 2008/2009, amb usuaris de la Fundació Centre Mèdic Psicopedagògic d'Osona i del documental On són les claus?

Territoris de fricció

Del 4 de desembre de 2009 al 17 de gener de 2010

Exposició comissariada per Miquel Bardagil

Una mirada des de la col·lecció d'art contemporani del Museu d'Art Jaume Morera de Lleida


Valeriano López | Francesc Ruiz | Pauline Fondevila | Javier Peñafiel | Karmelo Bermejo | Dionís Escorsa | La Ribot | Iñaki Àlvarez | Daniel García Andújar | Alícia Framis

Organitza:
ACVIC. Centre d'Art
Ajuntament de Vic
Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació
H.Associació per a les Arts Contemporànies
Museu d'Art Jaume Morera
Ajuntament de Lleida

Amb la col·laboració de:
Centre d'Art la Panera

Per més informació: descarregar arxiu.pdf

Jornada Vic Espai Públic

Divendres, 13 de novembre de 2009

Direcció: Ferran Blancafort i Meritxell Inaraja

Aquest projecte s'inclou en el programa ARTWORK'09 de la Diputació de Barcelona i està subvencionat pel programa de Projectes Innovadors d'acord amb l'Ordre TRE/337/2008 i patrocinat pel Servei d'Ocupació de Catalunya i cofinançat pel Fons Social Europeu.

Activitat gratuïta prèvia inscripció per correu electrònic a l'adreça info@acvic.org. Adjuntar una còpia digitalitzada del DNI.

Organitza:
Ajuntament de Vic
ACVIC. Centre d'Art Contemporani
Escola d'Art i Superior de Disseny
Diputació de Barcelona

Amb la col·laboració de:
H.Associació per a les Arts Contemporànies

Per més informació: vic espai public.pdf

Convocatòria per a la direcció d'ACVIC. Centre d'Art Contemporani

El termini de presentació d'instàncies a aquest lloc de treball serà de deu dies naturals, a comptar des del dia següent a la publicació d'aquest edicte en el Butlletí Oficial de la Província.

Document adjunt bases_director_acvic.pdf

CATALITZADORS

Invitació en pdf


Catalitzadors
Accions Reversibles
Exposició del 4 de juliol al 18 d'octubre de 2009
Projecte comissariat per Ramon Parramon

AMASTÉ/CASI TENGO 18. DINAMIK(TT)AK [2006 - projecte en procés]
JORDI CANUDAS. 916 dies. Mercat i Memòria_Mercat de Sant Antoni [2007 - projecte en procés]
SANTIAGO CIRUGEDA/Recetas Urbanas. Rehabilitación de poblado de infraviviendas - asentamiento gitano en As Rañas [2007 - projecte en procés]
JOSEP-MARIA MARTÍN en col·laboració amb Alain Fidanza. La Maison de la Négociation [2003-2004]
SINAPSIS.Trans_art_laboratori (2) En L'àmbit Sanitari. Amb Laia Solé, Tanit Plana, Javier Rodrigo, Rachel Fendler i Mariola Bernal [2007 - projecte en procés]

Inauguració: dissabte 4 de juliol a les 20 h

Catalizadors |Accions Reversibles
Ramon Parramon

Catalitzadors és una exposició que es presenta tancant una trilogia entorn al projecte Accions Reversibles que es va iniciar el 2008. Accions Reversibles s'ha basat en experiències que treballen a partir de la relació entre educació, art i territori com espai social, buscant a través de la seva interacció, maneres que reorienten la pràctica artística en el context contemporani. Les parts que han format part d?aquest projecte són un seminari internacional realitzat el passat novembre, co-dirigit amb Javier Rodrigo. Les línies generals giraven sobre tres elements interconnectats: els centres de producció i creació contemporània, el treball pedagògic i les xarxes de relació. Aquest seminari es va complementar amb un espai expositiu proposat com espai de documentació dels projectes que es van analitzar en el context del seminari.
Una segona part d'aquest conjunt proposat com Accions Reversibles és la producció d'un projecte del col?lectiu Platoniq. Goog, el Rastrejador és el projecte que estan realitzant en el context de la ciutat de Vic amb l'objectiu de generar polítiques de re-aprofitament de coneixements i continguts, posant a prova l'adaptació de les xarxes socials d'Internet en l?espai físic de la ciutat. Aquest projecte es va iniciar el passat febrer i finalitzarà a l'octubre.
La tercera part consisteix en l?exposició Catalitzadors. ACVic es troba en una fase inicial com Centre d?Art i a través d'aquest cicle ha desenvolupat una activitat consistent a definir les seves línies estratègiques de base, utilitzant diferents mecanismes per a desplegar la seva activitat: la formació, la producció de projectes i l'exposició. Accions Reversibles ha consistit a plantejar una reflexió sobre la producció artística contemporània que desenvolupa activitats educatives, que es relacionen amb elements específics del territori i que requereixen d'una connexió en xarxa per a portar-les a terme i comunicar-les.

Catalitzadors obre una via per a exemplificar com aquests tres ingredients (pràctiques artístiques, accions educatives i territori) són barrejats amb diferents proporcions, i com a l'adaptar-los a diversos micro-llocs plantegen solucions i reaccions molt diverses. En química el catalitzador és un element capaç d?accelerar o alentir una reacció química, romanent aquest inalterat. En el tipus de pràctiques que aquí es plantegen, els artistes, arquitectes, creadors o gestors culturals actuen de catalitzadors d?una situació, d?un espai habitat, d'un servei, o en definitiva de llocs que ens resulten comuns. Llocs que realitzen activitats que no solen estar vinculades a la creació, però en ells batega una possibilitat o necessitat de reacció detectada per aquests creadors. D'aquesta manera AMASTÉ ve realitzant un campus d?estiu per adolescents, en col?laboració amb altres artistes i amb metodologies artístiques. La reacció que promou és activar el potencial creatiu dels joves i demostrar que l'art (creativitat) és una eina i un mecanisme potent per a la formació. Jordi Canudas està impulsant un projecte a partir de la rehabilitació del Mercat de Sant Antoni. Ha involucrant moltes persones que viuen o treballen en el barri, i ell és un més. En aquest cas la reacció pren forma en diferents àmbits a partir de les diferents fases del projecte, consitent en mecanismes que activen la participació i la representació d'aquest espai històric comú. Josep-Maria Martín planteja un treball sobre la negociació de micro-conflictes que sorgeixen en la quotidianitat proposant un lloc ubicat en el barri Schoenberg de Fribourg para pactar i buscar solucions a aquests conflictes. Sinapsis activa una reflexió sobre els processos de construcció i disseminació dels imaginaris vinculats al camp de la salut, a partir d'una investigació basada en casos d?estudi i dos projectes realitzats en el context específic de l?Hospital de San Pau de Barcelona amb treballs de les artistes Laia Solé i Tanit Plana. Aquest treball busca articular altres representacions del sistema sanitari, incloent-t'hi el propi lloc i el context del barri . En el cas de Santiago Cirugeda el projecte consisteix en un programa de rehabilitació de 19 vivendes d?autoconstrucció en el poblat d'As Rañas (A Coruña). El programa incloïa la formació dels habitants per a implicar-se en les tasques d?autoconstrucció. El mateix poblat ja s?havia construït a partir de l'autoconstrucció, el projecte planteja aprofitar aquest potencial per derivar-lo en un procés educatiu.
Són projectes que actuen de catalitzadors, en aquest cas però, no són catalitzadors purs ja que en la seva essència i a partir de la reacció que provoquen, també queden afectats. El projecte forma part de la reacció.

QUAM09

El Relat de l'Art
Dir. Andrés Hispano

EL RELAT DE L'ART tractarà com s'ha contemplat el món de l'art des de l'audiovisual, el treball de l'artista i la seva repercussió en el públic. Però, sobretot, es plantejarà la possibilitat d'obrir noves estratègies en aquest terreny. Per a això, comptarem amb crítics i realitzadors que treballen en aquest camp, i es programaran títols de referència, cinematogràfics i televisius, amb els quals esperonar iniciatives que puguin abordar una escena artística més diversa i complexa que mai.

Descarregar programa en pdf

DISSABTE, 4 DE JULIOL
Matí
El relat de l'art
Andrés Hispano (realitzador i comissari independent)

Davant del taller digital
Jorge Luís Marzo (crític d'art i comissari independent)

Tarda
El cinema pensa l'art
Gonzalo de Lucas (crític i programador de cinema) i Núria Aildelman (programadora de cinema)

DIUMENGE, 5 DE JULIOL
Matí
En el soterrani catòdic
Fernando de Felipe (guionista i catedràtic de la Universitat Ramon Llull)

Eloqüència del soroll, eficàcia del silenci
Lulú Martorell (realitzadora)

Tarda
Davant la llegenda
Carles Guerra (crític d'art)

Des de l'artista
Antoni Marí (escriptor)

TALLER Del 6 al 10 de juliol
El relat de l'art. Un taller de divulgació al segle XXI
Félix Pérez-Hita (assagista i realitzador) i Andrés Hispano (realitzador i comissari independent)

CONVIDATS AL TALLER:
Marcel Pié / Estampa (dissenyador gràfic)
Isaki Lacuesta (director de cinema)
Manel Barrios (realitzador de televisió)
Lulú Martorell (realitzadora)
Frederic Amat (artista)

Fes com si...

Fes com si... Exposició comissariada per Anna Palomo

del 17 d'abril al 7 de juny de 2009

Montse Cortadellas, Marta Gràcia, Mia Guiteras, Enric Pladevall, Tere Recarens, Montsita Rierola,Kenneth Russo i David Ymbernon

Mostra vinculada a la jornada Art i joc organitzada per l'àrea d'Educació Infantil de la Facultat d'Educació de la Universitat de Vic i ACVIC.

Proposta educativa
Juguem amb Art i joc
del 17 d'abril al 7 de juny de 2009

Jornada Art i joc
8 de maig de 2009 de 9 a 18 h
II Jornades d'Art i infància: Art i joc 2009. Veure el programa complert.

Inauguració: divendres 17 d'abril a les 20 h

Montserrat Cortadellas. Comport MKI

El goog / El rastrejador. Projecte de Platoniq

Accions Reversibles. Projectes El goog / El rastrejador. Projecte de Platoniq

Del 27 de febrer al 17 de maig de 2009.

El goog / El rastrejador és el projecte que Platoniq desenvolupa per acvic.

Com buscar i recollir informació a la teva ciutat?
Com localitzar els recursos que poden ser compartits entre la població?
Com trobar gent amb interessos en comú?

Platoniq presentarà a Vic el seu projecte "El goog". Aquest "rastrejador" generarà polítiques de re-aprofitament de coneixements significatius, útils, en vies de desaparició o re-apropiats, tant a zones urbanes com rurals. L'objectiu de la intervenció a Vic és posar a prova l'eficàcia de les xarxes socials d'Internet a l'hora d'aplicar-les al context local físic de la ciutat. Per mitjà de tallers, jocs i accions amb jovent, gent gran i grups temàtics, s'establiran analogies sobre totes aquestes noves formes d'auto-organització a l'espai ciutadà.

Tots els projectes de Platoniq treballen en formes actives de mediació, noves aportacions a la definició de cultura i la participació. Exemple d'això fou l'experiència del projecte Burn Station (literalment, "estació de cremat"), un projecte creat al 2003 que consisteix en un sistema de distribució de continguts copyleft a espais públics. Els participants escolten, seleccionen i copien gratuïtament la música de més de 40 segells discogràfics independents d'Internet. Guanyador de premis internacionals de cultura digital a Berlín i Mèxic, Burn Station compta avui amb més de 80 estacions repartides en Europa i Amèrica Llatina.

Altre antecedent d'El goog és Banc Comú de Coneixements, una plataforma de recerca, desenvolupament i innovació social (R+D+i), una eina metodològica per generar xarxes d'intercanvi de coneixements a la ciutat. A BCC els participants comparteixen informació, eines o coneixements aplicats als Mercats d'Intercanvi, on s'hi posa en pràctica el model de producció coordinada col·lectiva del programari lliure per mitjà de les dinàmiques de cooperació, documentació del procés i responsabilitat distribuïda entre els participants. Des de la seva creació al 2006, BCC ja ha arribat a Barcelona, Cambridge, Casablanca, Lisboa i Linz.

ACCIONS REVERSIBLES. Espai de documentació i projectes

Accions Reversibles. Espai de documentació i projectes

Del 9 de novembre de 2008 al 9 de febrer de 2009

Projectes:
AulAbierta (Granada), El gran Pollo de la Alameda (Sevilla), El Museu de la Memòria (Paranapiacaba, Brasil), documenta 12 Advisory Board (Kassel), Docklands Community Poster Project and Cascade (Londres), IDENSITAT (Calaf/Manresa), QUAM (Vic-Montesquiu), Tower Songs (Dublin).

Amb la participació d'Aulabierta (José Daniel Campos i Pablo Pérez), Lilian Amaral, Santiago Barber, Jesús Carrillo, Rika Colpaert, Fernando Hernández, Herman Labro, Loraine Leeson, Carmen Mörsch, Ailbhe Murphy, Ramon Parramon, Javier Rodrigo, Rubia Salgado, Wanda Wieczorek.

ACCIONS REVERSIBLES. Seminari sobre art, educació i territori

Vic 7 i 8 de novembre
Descarregar programa en PDF

Inscripció

Aquest seminari es planteja sota el títol Accions Reversibles a partir de la relació que s'estableix entre educació, art i territori. Constitueix una reflexió sobre la producció artística contemporània que desenvolupa activitats educatives que es relacionen amb especificitats del territori i que requereixen d'una connexió en xarxa per dur-les a terme i comunicar-les.

Sovint, des de la mirada artística, la pedagogia ha estat relegada a aportar un valor complementari a la producció cultural, amb el perill de degradar o disminuir la seva qualitat i posició crítica. Des de la vessant educativa i d'acció social, el treball de l'artista es considera, sovint, poc obert a la col·laboració en projectes educatius o d'intervenció comunitària en contextos i institucions locals. Aquest seminari pretén plantejar que aquestes visions contraposades no anul·lin la capacitat de definir nous escenaris i posar en evidència que han estat superades per projectes que actuen d'una manera renovadament crítica cap aquest tipus d'actituds.

Si la pedagogia consisteix en la producció d'experiències, coneixements i valors amb els recursos que tenim al nostre abast, si aquests recursos es vehiculen a través de la producció artística i es posen en relació amb vivències sorgides des del context, la producció de coneixements, valors i experiències pot generar polítiques culturals i aprenentatges basats en processos col·lectius.

Des d'aquest punt de partida i com a camp d'acció experimental, la relació art-pedagogia no persegueix educar a través de l'art, ni buscar nous públics per a l'art, ni cercar diferències entre l'espai institucional i l'espai autogestionat; consisteix a generar situacions en les quals es possibiliti experimentar amb la transmissió i l'intercanvi de coneixements i experiències, investigar en la producció artística i utilitzar tècniques i mitjans que permetin comunicar-ho i vehicular-ho a través de la incorporació o revitalització de dinàmiques socials. És possible això?

Les línies generals sobre les quals es fonamentarà el seminari pivoten sobre tres elements interconnectats: els centres de producció i creació contemporània, el treball pedagògic i les xarxes de relació.

Accions reversibles planteja el concepte de reversibilitat com a la condició en què tots el elements que hi actuen hi són presents amb diferents graus de dependència recíproca. L'enginyeria reversible o inversa consisteix a obtenir la informació d?un producte accessible al públic amb la finalitat de determinar de què està fet, saber com funciona i poder reorganitzar-lo amb nous continguts. Constitueix, en essència, un procés per a innovar que sovint s'aplica al software o al disseny de producte. En l'àmbit que ens ocupa es planteja la següent qüestió: De quina manera es poden analitzar per separat els tres components: -art, pedagogia i territori- per després reorganitzar-los en seqüències que prenguin sentit? Com podem reorganitzar-los per a dissenyar projectes o, per què no, polítiques culturals?

Els projectes i propostes que en aquest seminari es presenten, plantegen relacions entre la pedagogia i l'art, institucions i agents culturals submergits en el teixit social. Institució i valor cultural no es troben en posicions antagòniques sinó que cada vegada més lluiten per conquerir àmbits propis, negocien per compartir possibles espais. Centres de creació contemporània i projectes autogestionats cerquen espais comuns. Aquest creuament, per tant, se'ns presenta com a possibilitat de col·laborar, cooperar i treballar en projectes educatius, no com a fruit d'una tensió bipolaritzada. És per això que el seminari planteja en la seva temporització una progressiva gradació entre projectes, institucions i centres d'art, analitzant les accions reversible que se'n deriven d'aquest procés d'intercanvi en determinats contextos locals.


Objectius
Conèixer possibilitats d'actuació i obrir un debat sobre les noves formes de producció cultural contemporània i les seves relacions amb les institucions educatives i socials.
Comprendre i analitzar la tasca de producció cultural des del desenvolupament de polítiques culturals i activitats educatives.
Repensar les noves formes de producció de cultura i coneixement contemporani sota el prisma de les noves formes de pedagogia cultural, cultura visual i educació artística.
Reflexionar sobre el nou paper dels centres de producció i els centres d'art contemporani en relació amb el treball de desenvolupament local, la relació amb col·lectius i els treballs en xarxa com a formes de pedagogia i política cultural en acció.


Continguts
La pedagogia cultural, el treball col·laboratiu amb artistes, la cultura visual i l'educació artística: models per a una pedagogia cultural contemporània.
El treball en xarxa i les pràctiques col?lectives com a formes de política cultural.
Les polítiques culturals pensades per a interactuar amb contextos socioculturals específics.
La tasca dels centres de producció en relació amb les noves formes de producció, col·laboració i difusió cultural a través d'accions educatives.
La producció i articulació cultural com a acció educativa, analitzant estratègies de participació i negociació entre les institucions culturals, centres de producció i usuaris.

Destinataris
Educadors, artistes, gestors culturals, tècnics municipals de cultura.
Estudiants d'art, gestió i desenvolupament cultural comunitari, treball social, pedagogia, magisteri.


ACCIONS REVERSIBLES. Jornada sobre la producció cultural, l'educació i el treball en xarxa


7 de novembre 2008

10.30 h Benvinguda i introducció al seminari per Ramon Parramon i Javier Rodrigo, directors de les jornades.

11.00 h Carmen Morsch i Rubia Salgado. (Linz)
Maiz o Documenta XII, per exemple. Entre el llarg i curt termini en les relacions (de poder) entre institucions artístiques i contextos locals
Carmen Morsch és artista, investigadora i educadora, directora de l'Institut -investigació per a l'educació de l'Art (IAE) a la University of the Arts de Zurich. Investigadora del projecte d?educació Documenta XII a Kassel 2007.
Rubia Salgado és co-fundadora i membre de l'equip de Maiz. Impulsa i treballa en diferents projectes en l'àmbit de l'educació i el treball cultural. També és escriptora i activista compromesa en el camp de la política cultural.

12.00 h Lilian Amaral. (Sao Paulo)
Mediacions, art contemporani i construcció social. Experiències en contextos específics de Brasil.
Artista audiovisual, investigadora i promotora. Doctorada en Arts Visuals per la Universitat de Sao Paulo. Comissària de la Casa de la Memoria. Directora del Projecte Museo Abierto: la Ciudad como Museo y el Museo como Práctica Artística.

13.00 h Ailbhe Murphy (Belfast)
Tower Songs a Fatima Mansions: Coordenades critiques per a una comunitat basada en la producció cultural.
Artista visual que ha treballat de forma extensa en el context de la pràctica col·laborativa i comunitària. Actualment, des de la Universitat d'Ulster Belfast , investiga sobre les pràctiques artístiques col·laboratives i els processos de regeneració urbana a la ciutat de Dublin. És co-fundadora de Vagabond Reviews, una plataforma interdisciplinària per al compromís social i la pràctica artística crítica.

16.00 h What> Herman Labro i Rika Colpaert (Brussel·les)
Històries des de What>, espai de trobada per a la cultura visual.
Herman Labro és director de Kunstbank i Rika Colpaert en forma part de l'equip. Ambdós són investigadors visuals.

17.00 h Fernando Hernández (Barcelona)
De què parlem artistes i educadors quan diem que fem projectes artístics amb finalitat pedagògica.
Professor d'educació de les arts i la cultura visual a la Universitat de Barcelona. Co-director del Centre d'Estudis sobre el canvi de la cultura i la educació al Parc Científic de la Universitat de Barcelona.

18.00 h Taula rodona amb els participants
Pedagogia cultural i treball educatiu al segle XXI
Moderada per Javier Rodrigo, investigador i educador d'art, coordinador de l'equip educatiu de l'Associació per a Joves Teb, membre de la xarxa Arbitrari i professor convidat al màster de 'Projectes i Estudis de la Cultura Visual de la Universitat de Barcelona'.

8 de novembre 2008

11.00 h Loraine Leeson (Londres)
Creativitat d?anada i tornada. Projecte Cascade.
Artista i directora de cSPACE a la University of East London on és investigadora convidada. Des de finals de 1970 el seu treball ha estat compromès amb comunitats que treballen al voltant de temes de regeneració urbana, utilitzant l'art i els media per a incidir en el domini públic.


12.00 h Aula abierta (Granada)
Autogestió de programes educatius per a contextos socioculturals propers, entre la universitat i el barri.
Aulabierta és una experiència de disseny i construcció d'una comunitat d'aprenentatge autogestionada formada per un grup difús vinculat a la Universitat de Granada. És una iniciativa de l'associació AAAbierta.

13.00 h Santiago Barber (Sevilla)
Entre les pràctiques de cooperació social i la producció creativa.
Des de la producció artística i comunicativa comparteix experiències amb diferents moviments socials en el marc de processos de regeneració urbana i autorganizació social.

16.00 h Jesús Carrillo (Madrid)
Vells i nous models d'interpretació pública a les institucions artístiques i culturals contemporànies. Marcs ideològics i possibilitats crítiques.
Cap del Departament de Programes culturals del Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Investigador en art i cultura contemporània.

18.00 h Taula rodona amb els participants
Producció reversible entre art i espai social.
Moderada per Ramon Parramon. Artista, director d'IDENSITAT i co-director del Màster en Disseny Públic a Elisava-UPF