ACCIONES REVERSIBLES. Seminario sobre arte, educación y territorio
Vic 7 y 8 de noviembre
Descargar programa en PDF
Incripciones
Este seminario se plantea bajo el título acciones reversibles a partir de la relación que se establece entre educación, arte y territorio. Constituye una reflexión sobre la producción artística contemporánea que desarrolla actividades educativas, que se relacionan con especifidades del territorio y que requieren de una conexión en red para llevarlas a cabo y comunicarlas.
A menudo, desde la mirada artística, la pedagogía ha estado relegada a aportar valor complementario a la producción cultural con el peligro de degradar o disminuir su calidad y posición crítica. Desde la vertiente educativa y de acción social, el trabajo del artista se considera con frecuencia poco abierto a la colaboración en proyectos educativos o de intervención comunitaria en contextos e instituciones locales. Este seminario pretende que estas visiones contrapuestas no pueden anular la capacidad de definir nuevos escenarios y poner en evidencia que han sido superadas por proyectos que actúan de una forma renovadamente crítica hacia este tipo de actitudes.
Si la pedagogía consiste en la producción de experiencias, conocimientos y valores que tenemos a nuestro alcance, si estos recursos se vehiculan a través de la producción artística y se relacionan con vivencias surgidas desde el contexto; la producción de conocimientos, valores y experiencias pueden generar políticas culturales y aprendizajes basados en procesos colectivos.
Desde este punto de partida y como campo de acción experimental, la relación arte-pedagogía no persigue educar a través del arte, ni buscar nuevos públicos para el arte, ni buscar diferencias entre el espacio institucional y el espacio gestionado; consiste en generar situaciones en las que se posibilite experimentar con la transmisión y el intercambio de conocimientos y experiencias, investigar en la producción artística y utilizar técnicas y medios que permitan comunicarlo y vehicularlo a través de la incorporación o revitalización de dinámicas sociales. ¿Es eso posible?
Las líneas generales sobre las que se fomentará el seminario pivotan sobre tres elementos interconectados: los centros de producción y creación contemporánea, el trabajo pedagógico y las redes de relación.
Acciones reversibles plantea el concepto de reversibilidad como la condición en la que todos los elementos que actúan están presentes con diferentes grados de dependencia recíproca. La ingeniería reversible o inversa consiste en obtener la información de un producto accesible al público con la finalidad de determinar de qué está hecho, saber cómo funciona y poder reorganizarlo con nuevos contenidos. Constituye, en esencia, un proceso para innovar que a menudo se aplica al software o al diseño de producto. En el ámbito que nos ocupa se plantea la siguiente cuestión: ¿De qué manera se pueden analizar por separado los tres componentes -arte, pedagogía y territorio- para luego reorganizarlos en secuencias que tomen sentido? ¿Cómo podemos reorganizarlos para diseñar proyectos o, por qué no, políticas culturales?
Los proyectos y propuestas que en este seminario se presentan, plantean relaciones en entre arte, pedagogía, instituciones y agentes culturales sumergidos en el tejido social. Institución y valor cultural no están en posiciones antagónicas sino que cada vez más luchan para conquistar ámbitos propios, negocian para compartir espacios posibles. Centros de creación contemporánea y proyectos autogestionados buscan espacios comunes. Este cruce, por lo tanto, se nos presenta como posibilidad de colaborar, cooperar y trabajar en proyectos educativos, no como fruto de una tensión bipolarizada. Por esta razón el seminario plantea en su temporización una progresiva degradación entre proyectos, instituciones y centros de arte analizando las acciones reversibles que se derivan de este proceso de intercambio en determinados contextos locales.
Objetivos
Conocer posibilidades de actuación y abrir un debate sobre nuevas formas de producción cultural contemporánea y sus relaciones con las instituciones sociales y educativas.
Comprender y analizar la tarea de producción cultural desde el desarrollo de políticas culturales y actividades educativas.
Repensar las nuevas formas de producción de cultura y conocimiento contemporáneo bajo el prisma de las nuevas formas de pedagogía cultural, cultura visual y educación artística.
Reflexionar sobre el nuevo papel de los centros de producción y los centros de arte contemporáneo en relación con el trabajo de desarrollo local, la relación con colectivos y los trabajos en red como formas de pedagogía y política cultural en acción.
Conenidos
La pedagogía cultural, el trabajo colaborativo con artistas, la cultura visual y la educación artística: modelos para una pedagogía cultural contemporánea.
El trabajo en red y las prácticas colectivas como formas de política cultural.
Las políticas culturales pensadas para interactuar con contextos socioculturales específicos.
La labor de los centros de producción en relación con las nuevas formas de producción, colaboración y difusión cultural a través de acciones educativas.
La producción y articulación cultural como acción educativa, analizando estrategias de participación y negociación entre las instituciones culturales, centros de producción y usuarios.
Destinatarios
Educadores, artistas, gestores culturales, técnicos municipales de cultura.
Estudiantes de arte, gestión y desarrollo cultural comunitario, trabajo social, pedagogía, magisterio.
ACCIONES REVERSIBLES. Jornada sobre la producción cultural, la educación y el trabajo en red
7 de noviembre 2008
10.30 h Bienvenida e introducción al seminario Ramon Parramon y Javier Rodrigo, directores de las jornadas.
11.00 h Carmen Morsch & Rubia Salgado. (Linz)
Maiz o Documenta XII, por ejemplo. Entre el largo y el corto plazo en las relaciones (de poder) entre instituciones artísticas y contextos locales.
Carmen Morsch es artista, investigadora y educadora, directora del instituto de investigación para la educación del arte (IAE) en la University of the Arts in Zurich. Investigadora del proyecto de educación de Documenta XII en Kassel, 2007.
Rubia Salgado es co-fundadora y miembro del equipo de MAIZ. Impulsa y trabaja en diferentes proyectos en el ámbito de la educación y el trabajo cultural. Es además escritora y activista comprometida en el camp de la política cultural.
12.00 h Lilian Amaral. (Sao Paulo)
Mediaciones, arte contemporáneo y construcción social. Experiencias en contextos específicos de Brasil.
Artista audiovisual, investigadora y promotora . Doctorada en Artes Visuales por la Universidad de Sao Paulo. Comisaria de la Casa de la Memoria. Directora del proyecto Museo Abierto: la Ciudad como Museo y el Museo como Práctica Artística.
13.00 h Ailbhe Murphy (Dublin)
Tower Songs en Fatima Mansions: Coordenadas críticas para una comunidad basada en la producción cultural.
Artista visual que ha trabajado de forma extensa en el contexto de la práctica colaborativa y comunitaria. Actualmente, desde la Universidad de Ulster Belfast, investiga sobre las prácticas artísticas colaborativas y los procesos de regeneración urbana en la ciudad de Dublín. Es co-fundadora de Vagabond Reviews, una plataforma interdisciplinaria para el compromiso social y la práctica artística crítica.
16.00 h What> Herman Labro, Rika Colpaert (Bruselas)
Historias desde What>, espacio de encuentro para la cultura visual.
Herman Labro, director de Kunstbank y Rika Colpaert miembro del equipo, ambos son investigadores visuals.
17.00 h Fernando Hernández (Barcelona)
De qué hablamos artistas y educadores cuando decimos que hacemos proyectos artísticos con una finalidad pedagógica
Profesor de educación de las artes visuales y la cultura visual en la Universidad de Barcelona. Co-director del Centro de Estudios sobre el cambio en la cultura y la educación, en el Parque Científico de la Universidad de Barcelona.
18.00 h Mesa redonda con todos los participantes.
Pedagogía cultural y trabajo educativo en el siglo XXI
Moderada por Javier Rodrigo, investigador y educador de arte, coordinador del equipo educativo de la Associació per a Joves Teb, miembro de la red Artibarri y profesor invitado en el master de "Proyectos y Estudios de la Cultura Visual" de la Universidad de Barcelona.
8 de novembre 2008
11.00 h Loraine Leeson (Londres)
Creatividad de ida y vuelta. Proyecto Cascade.
Artista y directora de cSPACE en la University of East London donde es investigadora invitada. Desde finales de 1970 su trabajo ha estado comprometido con comunidades alrededor de temas de regeneración urbana, utilizando el arte y los media para incidir en el dominio público.
12.00 h Aulabierta. (Granada)
Autogestión de programas educativos para contextos socioculturales próximos, entre la universidad y el barrio.
Aulabierta es una experiencia de diseño y construcción de una comunidad de aprendizaje autogestionada formada por un grupo difuso vinculado a la Universidad de Granada. Es una iniciativa de la asociación AAABIERTA.
13.00 h Santiago Barber (Sevilla)
Entre les prácticas de cooperación social y la producción creativa.
Desde la producción artística y comunicativa comparte experiencias con diferentes movimientos sociales en el marco de procesos de regeneración urbana y autorganización social.
16.00 h Jesús Carrillo (Madrid)
Viejos y nuevos modelos de interpelación pública en las instituciones artística y culturales contemporáneas. Marcos ideológicos y posibilidades críticas.
Jefe del Departamento de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Investigador en arte y cultura contemporánea.
18.00 h Mesa redonda con los participantes.
Producción reversible entre arte y espacio social. Moderada por Ramon Parramon. Artista, director de IDENSITAT y co-director del Máster en Diseño y Espacio Público en Elisava-UPF.
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Incripciones
Este seminario se plantea bajo el título acciones reversibles a partir de la relación que se establece entre educación, arte y territorio. Constituye una reflexión sobre la producción artística contemporánea que desarrolla actividades educativas, que se relacionan con especifidades del territorio y que requieren de una conexión en red para llevarlas a cabo y comunicarlas.
A menudo, desde la mirada artística, la pedagogía ha estado relegada a aportar valor complementario a la producción cultural con el peligro de degradar o disminuir su calidad y posición crítica. Desde la vertiente educativa y de acción social, el trabajo del artista se considera con frecuencia poco abierto a la colaboración en proyectos educativos o de intervención comunitaria en contextos e instituciones locales. Este seminario pretende que estas visiones contrapuestas no pueden anular la capacidad de definir nuevos escenarios y poner en evidencia que han sido superadas por proyectos que actúan de una forma renovadamente crítica hacia este tipo de actitudes.
Si la pedagogía consiste en la producción de experiencias, conocimientos y valores que tenemos a nuestro alcance, si estos recursos se vehiculan a través de la producción artística y se relacionan con vivencias surgidas desde el contexto; la producción de conocimientos, valores y experiencias pueden generar políticas culturales y aprendizajes basados en procesos colectivos.
Desde este punto de partida y como campo de acción experimental, la relación arte-pedagogía no persigue educar a través del arte, ni buscar nuevos públicos para el arte, ni buscar diferencias entre el espacio institucional y el espacio gestionado; consiste en generar situaciones en las que se posibilite experimentar con la transmisión y el intercambio de conocimientos y experiencias, investigar en la producción artística y utilizar técnicas y medios que permitan comunicarlo y vehicularlo a través de la incorporación o revitalización de dinámicas sociales. ¿Es eso posible?
Las líneas generales sobre las que se fomentará el seminario pivotan sobre tres elementos interconectados: los centros de producción y creación contemporánea, el trabajo pedagógico y las redes de relación.
Acciones reversibles plantea el concepto de reversibilidad como la condición en la que todos los elementos que actúan están presentes con diferentes grados de dependencia recíproca. La ingeniería reversible o inversa consiste en obtener la información de un producto accesible al público con la finalidad de determinar de qué está hecho, saber cómo funciona y poder reorganizarlo con nuevos contenidos. Constituye, en esencia, un proceso para innovar que a menudo se aplica al software o al diseño de producto. En el ámbito que nos ocupa se plantea la siguiente cuestión: ¿De qué manera se pueden analizar por separado los tres componentes -arte, pedagogía y territorio- para luego reorganizarlos en secuencias que tomen sentido? ¿Cómo podemos reorganizarlos para diseñar proyectos o, por qué no, políticas culturales?
Los proyectos y propuestas que en este seminario se presentan, plantean relaciones en entre arte, pedagogía, instituciones y agentes culturales sumergidos en el tejido social. Institución y valor cultural no están en posiciones antagónicas sino que cada vez más luchan para conquistar ámbitos propios, negocian para compartir espacios posibles. Centros de creación contemporánea y proyectos autogestionados buscan espacios comunes. Este cruce, por lo tanto, se nos presenta como posibilidad de colaborar, cooperar y trabajar en proyectos educativos, no como fruto de una tensión bipolarizada. Por esta razón el seminario plantea en su temporización una progresiva degradación entre proyectos, instituciones y centros de arte analizando las acciones reversibles que se derivan de este proceso de intercambio en determinados contextos locales.
Objetivos
Conocer posibilidades de actuación y abrir un debate sobre nuevas formas de producción cultural contemporánea y sus relaciones con las instituciones sociales y educativas.
Comprender y analizar la tarea de producción cultural desde el desarrollo de políticas culturales y actividades educativas.
Repensar las nuevas formas de producción de cultura y conocimiento contemporáneo bajo el prisma de las nuevas formas de pedagogía cultural, cultura visual y educación artística.
Reflexionar sobre el nuevo papel de los centros de producción y los centros de arte contemporáneo en relación con el trabajo de desarrollo local, la relación con colectivos y los trabajos en red como formas de pedagogía y política cultural en acción.
Conenidos
La pedagogía cultural, el trabajo colaborativo con artistas, la cultura visual y la educación artística: modelos para una pedagogía cultural contemporánea.
El trabajo en red y las prácticas colectivas como formas de política cultural.
Las políticas culturales pensadas para interactuar con contextos socioculturales específicos.
La labor de los centros de producción en relación con las nuevas formas de producción, colaboración y difusión cultural a través de acciones educativas.
La producción y articulación cultural como acción educativa, analizando estrategias de participación y negociación entre las instituciones culturales, centros de producción y usuarios.
Destinatarios
Educadores, artistas, gestores culturales, técnicos municipales de cultura.
Estudiantes de arte, gestión y desarrollo cultural comunitario, trabajo social, pedagogía, magisterio.
ACCIONES REVERSIBLES. Jornada sobre la producción cultural, la educación y el trabajo en red
7 de noviembre 2008
10.30 h Bienvenida e introducción al seminario Ramon Parramon y Javier Rodrigo, directores de las jornadas.
11.00 h Carmen Morsch & Rubia Salgado. (Linz)
Maiz o Documenta XII, por ejemplo. Entre el largo y el corto plazo en las relaciones (de poder) entre instituciones artísticas y contextos locales.
Carmen Morsch es artista, investigadora y educadora, directora del instituto de investigación para la educación del arte (IAE) en la University of the Arts in Zurich. Investigadora del proyecto de educación de Documenta XII en Kassel, 2007.
Rubia Salgado es co-fundadora y miembro del equipo de MAIZ. Impulsa y trabaja en diferentes proyectos en el ámbito de la educación y el trabajo cultural. Es además escritora y activista comprometida en el camp de la política cultural.
12.00 h Lilian Amaral. (Sao Paulo)
Mediaciones, arte contemporáneo y construcción social. Experiencias en contextos específicos de Brasil.
Artista audiovisual, investigadora y promotora . Doctorada en Artes Visuales por la Universidad de Sao Paulo. Comisaria de la Casa de la Memoria. Directora del proyecto Museo Abierto: la Ciudad como Museo y el Museo como Práctica Artística.
13.00 h Ailbhe Murphy (Dublin)
Tower Songs en Fatima Mansions: Coordenadas críticas para una comunidad basada en la producción cultural.
Artista visual que ha trabajado de forma extensa en el contexto de la práctica colaborativa y comunitaria. Actualmente, desde la Universidad de Ulster Belfast, investiga sobre las prácticas artísticas colaborativas y los procesos de regeneración urbana en la ciudad de Dublín. Es co-fundadora de Vagabond Reviews, una plataforma interdisciplinaria para el compromiso social y la práctica artística crítica.
16.00 h What> Herman Labro, Rika Colpaert (Bruselas)
Historias desde What>, espacio de encuentro para la cultura visual.
Herman Labro, director de Kunstbank y Rika Colpaert miembro del equipo, ambos son investigadores visuals.
17.00 h Fernando Hernández (Barcelona)
De qué hablamos artistas y educadores cuando decimos que hacemos proyectos artísticos con una finalidad pedagógica
Profesor de educación de las artes visuales y la cultura visual en la Universidad de Barcelona. Co-director del Centro de Estudios sobre el cambio en la cultura y la educación, en el Parque Científico de la Universidad de Barcelona.
18.00 h Mesa redonda con todos los participantes.
Pedagogía cultural y trabajo educativo en el siglo XXI
Moderada por Javier Rodrigo, investigador y educador de arte, coordinador del equipo educativo de la Associació per a Joves Teb, miembro de la red Artibarri y profesor invitado en el master de "Proyectos y Estudios de la Cultura Visual" de la Universidad de Barcelona.
8 de novembre 2008
11.00 h Loraine Leeson (Londres)
Creatividad de ida y vuelta. Proyecto Cascade.
Artista y directora de cSPACE en la University of East London donde es investigadora invitada. Desde finales de 1970 su trabajo ha estado comprometido con comunidades alrededor de temas de regeneración urbana, utilizando el arte y los media para incidir en el dominio público.
12.00 h Aulabierta. (Granada)
Autogestión de programas educativos para contextos socioculturales próximos, entre la universidad y el barrio.
Aulabierta es una experiencia de diseño y construcción de una comunidad de aprendizaje autogestionada formada por un grupo difuso vinculado a la Universidad de Granada. Es una iniciativa de la asociación AAABIERTA.
13.00 h Santiago Barber (Sevilla)
Entre les prácticas de cooperación social y la producción creativa.
Desde la producción artística y comunicativa comparte experiencias con diferentes movimientos sociales en el marco de procesos de regeneración urbana y autorganización social.
16.00 h Jesús Carrillo (Madrid)
Viejos y nuevos modelos de interpelación pública en las instituciones artística y culturales contemporáneas. Marcos ideológicos y posibilidades críticas.
Jefe del Departamento de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Investigador en arte y cultura contemporánea.
18.00 h Mesa redonda con los participantes.
Producción reversible entre arte y espacio social. Moderada por Ramon Parramon. Artista, director de IDENSITAT y co-director del Máster en Diseño y Espacio Público en Elisava-UPF.
Etiquetas: actividades
